Анна Мария Майолино - Anna Maria Maiolino

Анна Мария Майолино
Родившийся1942
Скалея, Калабрия, Италия
НациональностьБразильский
ОбразованиеEscola Nacional de Belas Artes, Институт Пратта
ДвижениеНовая конфигурация, неоконкретизм, новая бразильская объективность, минимализм, концептуализм

Анна Мария Майолино (родился 20 мая 1942 г.) - бразилец современный художник.[1][2]

Ранние годы

Майолино родился в Скалея, в Калабрия на юге Италии - итальянскому отцу и эквадорской матери. В 1954 году ее семья эмигрировала в Венесуэлу,[3] где она позже училась в Escola Nacional Cristobal Rojas в 1958 году.[4] В 1960 году она с семьей переехала в Рио де Жанейро, Бразилия. Здесь она посещала курсы живописи и ксилографии в Escola Nacional de Belas Artes[3] где она познакомилась с художниками Антонио Диасом и Рубенс Герхман, с которым она позже будет участвовать в ранних движениях бразильского искусства.[5]

Участие в художественном движении

Когда Майолино было 18 лет, она участвовала в первых движениях бразильского искусства 1960-х и 1970-х годов; это включало движение «Новая конфигурация», «Неоконкретизм» и «Новая бразильская объективность» в 1967 году, которые изменили природу бразильского искусства. В то время как она была вовлечена в движение Brazilian Objectivity, она работала со многими уважаемыми бразильскими художниками, в том числе Лигия Кларк и Лигия Папе.[6] В эти годы ее картины рассматривались как сопротивление бразильскому военному режиму, а также растущее городское неравенство в стране.[5]

Работает

Заселение Майолино комнат, подвала и чердака бывшего дома садовника в парке Карлсауэ (Кассель). Глиняные массы, покрывающие мебель.

Свою первую персональную выставку своих гравюр на дереве Майолино показала в 1967 году в галерее Goeldi.[7] Став гражданином Бразилии, она переехала в Нью-Йорк в 1968 году, чтобы больше сосредоточиться на Минимализм и Концептуализм произведение искусства; за это время она создала произведения, повлиявшие на взаимодействие объекта и зрителя.[5] В середине 1971 года ей была предоставлена ​​стипендия для участия в семинаре Международного графического центра в Университете Пратта по рекомендации Луис Камнитцер.[1] Находясь в Нью-Йорке, она обратилась к поэзии как к своему основному способу самовыражения.[7] Вернувшись в Бразилию в конце 1971 года, она начала создавать рисунки и текстовые композиции. Некоторые из ее работ тех лет включают Mapas Mentais (Ментальные карты) (1971–74), Книжные объекты (1971-76), и Объекты чертежа (1971–76).[5] С середины 1970-х и до 1980-х она начала работать с фильмами Super 8 и другими проектами, которые поощряли перформативное взаимодействие между объектами искусства и аудиторией.[5] В 1989 году Бразильская ассоциация искусствоведов наградила ее премией Марио Педроса за лучшее шоу года за свою выставку в галерее Пекена и начала работать с глиной в серии «Моделированная Земля».[7] В 1989 году она начала использовать глину, цемент и гипс для лепки настенных скульптур.[1] После этого шага она продолжила исследовать материал, создавая трудоемкие процессы, такие как моделирование, формование и отливка ссылок на повторяющиеся жесты через серию инсталляций.[5] Рисунки Майолино 1990-х годов были сосредоточены в основном на тех же методах, которые использовались ею ранее при исследовании материалов и средств массовой информации. Когда она работает с бумагой, она становится не просто поверхностью для рисования, а материей и телом, что видно на ее рисунке 2006 года «Без названия», который передает поэтический дискурс, который она может использовать с помощью простого жеста.[нужна цитата ] В 1994 году Майолино получила приз «Os Melhores de 1993-Pesquisa de Linguagem (Лучшее из языковых исследований 1993 года)» от Ассоциации искусствоведов Сан-Паулу за свою выставку «Um, Nenhum, Cem Mil (« One, None, Сто тысяч ») и была частью выставки женщин-художников ХХ века« Внутри видимого »в 1996 году. В 2001 году Центр рисунка опубликовал каталог под названием« Линия жизни », и в том же году ее работы были включены в коллекцию. Коллекция MoMA.[нужна цитата ]

Последние работы

Майолино сейчас живет и работает в г. Сан-Паулу, Бразилия. В 2010 году Майолино представила различные произведения искусства за последние 30 лет своей карьеры на выставке («Континуум») в Центре искусств Камдена в г. Лондон, Англия.[2] Одна из инсталляций, полностью сделанная из глины, является символом повседневных задач, личности, языка и общества. Она создала изделие вручную, раскатав и вылепив из глины 100 различных форм.[2] Среди недавних персональных выставок - «Матрица 252», представляющая собой подборку видеороликов, в которых тело используется для выражения жизни во время правления деспотического правительства, и «Пристрастия» (2014).[8]

В 2012 году участвовала в Documenta 13 (Кассель, Германия) с работой Здесь, установка для конкретного сайта из Смоделированная Земля серия, составленная из глины, звуков и растений.[9] В том же году она выиграла приз MASP Mercedes-Benz в области визуальных искусств 2012 как лучший современный художник года, который предоставил ей персональную выставку в MASP.[10]

Публикации

  • Анна Мария Майолино, М. Катрин де Зегер; Центр рисования (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Museu de Arte Moderna de São Paulo .; Императорский Пасу в Рио-де-Жанейро, Нью-Йорк: Центр рисования, 2002.[11]
  • Анна Мария Майолино: порядок и субъективность, Эсбери, Майкл. Никосия, Кипр: Центр современного искусства Фарос, 2009.[12]

Рекомендации

  1. ^ а б c де Лафоркад, Соня (26 марта 2018 г.). "Майолино, Анна Мария". oxfordartonline.com. Oxford Art Online - Grove Art Online. Дои:10.1093 / oao / 9781884446054.013.2000000113. Получено 22 мая 2019.
  2. ^ а б c Вильярреал, Хосе. "Бразильская художница Анна Мария Майолино экспонируется в Центре искусств Камдена". artdaily. Получено 10 октября 2014.
  3. ^ а б де Зегер, Екатерина (2014). Женская работа никогда не бывает сделана: антология. Гент: AsaMER. п. 171. ISBN  9789490693473.
  4. ^ WACK! : искусство и феминистская революция. Батлер, Корнелия Х., Марк, Лиза Габриель., Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния). Лос-Анджелес: Музей современного искусства. 2007 г. ISBN  978-0914357995. OCLC  73743482.CS1 maint: другие (связь)
  5. ^ а б c d е ж "Фарос Арт". Искусство Фароса. Получено 13 октября 2014.
  6. ^ Калирман, Клаудия (2014). ""Эпидермальные "и висцеральные работы: Лигия Папе и Анна Мария Майолино". Журнал женского искусства. 35 (2): 19–27. ISSN  0270-7993. JSTOR  24395414.
  7. ^ а б c Марсио., Доктора (1999). A forma na floresta: espaço de instalações permanentes: Iole de Freitas, outubro, 1999: Anna Maria Maiolino, novembro, 1999. Фрейтас, Иоле де, 1945-, Майолино, Анна Мария, 1942-, Museu do Açude (Рио-де-Жанейро, Бразилия). Рио-де-Жанейро: Museu do Açude. ISBN  978-8587008039. OCLC  47890980.
  8. ^ "Анна Мария Майолино". Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Архивировано из оригинал 29 ноября 2014 г.. Получено 28 октября 2014.
  9. ^ (www.dw.com), Deutsche Welle. "Artista brasileira é destaque na Documenta em 2012 | documenta | DW.COM | 17.06.2012". DW.COM (на португальском). Получено 2017-03-11.
  10. ^ "Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP". masp.art.br. Получено 2017-03-11.
  11. ^ Майолино, Анна Мария; Zegher, M. Catherine de; Центр рисования (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Museu de Arte Moderna de São Paulo; Императорский Пасу в Рио-де-Жанейро (2002). Анна Мария Майолино: vida afora = Линия жизни. Нью-Йорк: Центр рисования. ISBN  978-0942324167. OCLC  53005726.
  12. ^ Эсбери, Майкл; Кехеян, Гаро; Фер, Бриони; Ламберт, Мария де Фатима; Центр современного искусства Фарос (Никосия, Кипр) (2009). Анна Мария Майолино: порядок и субъективность. Никосия, Кипр: Центр современного искусства Фарос. ISBN  9789963919956. OCLC  701105289.

внешняя ссылка