Аугусто Боаль - Augusto Boal

Аугусто Боаль
Боул представляет семинар по церкви Риверсайд в Нью-Йорке, 13 мая 2008 г.
Boal представляет семинар по Риверсайд Церковь в Нью-Йорк, 13 мая 2008 г.
Родился(1931-03-16)16 марта 1931 г.
Рио де Жанейро, Бразилия
Умер2 мая 2009 г.(2009-05-02) (78 лет)
Рио де Жанейро, Бразилия
оккупацияТеатральный деятель
ЖанрТеатр Угнетенных

Аугусто Боаль (16 марта 1931 г. - 2 мая 2009 г.) был бразильским театральным деятелем, теоретиком драмы и политическим деятелем. Он был основателем Театр Угнетенных, театральная форма, первоначально использовавшаяся в радикальный левый народные образовательные движения. Боал отбыл один срок в качестве Вереадор (бразильский эквивалент члена городского совета) в Рио де Жанейро с 1993 по 1997 год, где он разработал законодательный театр.[1]

биография

Ранние годы

Аугусто Боал учился в Колумбийском университете в Нью-Йорке у критика Джона Гасснера. Гасснер познакомил Боала с техникой обоих Бертольт Брехт и Константин Станиславский, и призвал Боала наладить связи с театральными группами, такими как Black Experimental Theater. В 1955 году Боал поставил две собственные пьесы. Лошадь и Святой и Дом через улицу.[2] В 1956 году, вскоре после окончания учебы, Боала пригласили работать в Театр Арена в г. Сан-Паулу, юго-восток Бразилии.[3] Боул вместе с другими режиссерами руководил постановкой пьес. драматурги такие как Хосе Ренато, который также был основателем театра Арена. Именно здесь он начал экспериментировать с новыми формами театра, никогда ранее не встречавшимися в Бразилии, такими как Система Станиславского для актеров, с которыми он познакомился во время своего пребывания в Колумбии и когда он участвовал в Актерская студия в Нью-Йорке. Боал адаптировал эти методы к социальным условиям в Бразилии, придерживаясь левого подхода к вопросам, касающимся национализма, которые были очень популярны в то время, поскольку страна только что пережила длительный период военной диктатуры.[4][5]

Работа в Театре Арена Сан-Паулу

Во время работы в Театр Арена в Сан-Паулу Боал поставил ряд классических драм, которые он преобразовал, чтобы сделать их более подходящими для бразильского общества и его экономики. Среди этих пьес было Джон Стейнбек с О мышах и людях, известный в Бразилии как Ratos e Homens. Это было первое выступление Боала в качестве режиссера в Театре Арена в Сан-Паулу. Критики приветствовали это произведение, и Боал выиграл Prêmio de Revelação de Direção (Премия «Откровение режиссуры») от Ассоциации искусствоведов Сан-Паулу, в 1956 году. В начале шестидесятых годов рейтинги Арены в Сан-Паулу начали падать, что чуть не привело к банкротству театра. Следовательно, компания решила начать инвестировать в национальный театр (пьесы бразильских драматургов) как шаг, который мог бы спасти его от банкротства. Новая инвестиция оказалась успешной, открыв путь для национальной театральной сцены. Затем Боал предложил создать семинар по драматургии в Театре «Арена», который был быстро реализован и вскоре стал национальной площадкой для многих молодых драматургов. Многие успешные постановки родились на основе этого семинара и теперь являются частью репертуара театра Арена националистической фазы Сан-Паулу. Одна из этих постановок была Chapetuba Futebol Clube, написано Одувальдо Вианна Филью в 1959 году под руководством Аугусто Боала.[6]

Изгнание

Новый военный режим начался в Бразилии в 1964 году с государственный переворот поддержанный бразильской элитой, промышленниками, военными, а также Соединенными Штатами,[7] Учение Боала было спорным, и как культурный деятель он считался угрозой бразильскому военному режиму. В 1971 году Боала похитили с улицы, арестовали, пытали и, в конце концов, сослали в Аргентина,[1] где он пробыл пять лет. За эти пять лет Боал опубликовал две книги: Торквемада (1971) и его широко известный Театр Угнетенных (1973). Торквемада о систематическом применении бразильским военным режимом пыток в тюрьмах.[8] Боал берет на себя имя ведущей фигуры испанская инквизиция, Томас де Торквемада, как пример исторических форм систематических пыток. В Театр Угнетенных Боул разрабатывает театральный метод, основанный на Педагогика угнетенных, книга бразильского педагога и писателя Пауло Фрейре (который также был хорошим другом Боала).[9]

Метод Боала (который был реализован в различных сообществах по всему миру) стремится превратить аудиторию в активных участников театрального опыта. Боул утверждает, что традиционный театр деспотичен, поскольку зрители обычно не имеют возможности выразить себя, и что сотрудничество между обеими сторонами, напротив, позволяет зрителям выполнять действия, которые социально раскрепощают. Этот метод, как любил объяснять Боал, направлен на превращение зрителей в «актеров-зрителей».[10] Когда в 1971 году политическая обстановка в Бразилии вынудила Боала покинуть страну, он сначала отправился в Перу а затем в Аргентине, где он завершил и опубликовал свою основополагающую теоретическую работу. Театр Угнетенных и консолидировал свою театральную работу по воспитанию сознания, основанную на идее бразильского педагога Пауло Фрейре.[3] Методы Фрейре были восстанием против элитарного подхода к образованию «сверху вниз», и он выступал за модели образования, основанные на критическом осознании. Работа Боала в Перу с проектом ALFIN, движением, которое стремилось использовать ряд языков, включая «художественные языки», для искоренения неграмотности, развила его идеи и методологию вне агитпропа его дней в Бразильском театре на арене и стремилась привлечь театр как педагогический инструмент. Решающее значение для этого времени имели попытки Боала разрушить разногласия между зрителем и актером. Примерно в это же время он изобрел термин «актер-спектакль», термин, который он видел как устанавливающий рамки, в которых он хотел работать.[2] Он увидел, что пассивность зрителя может быть разбита следующими шагами, с помощью которых зритель становится актером-спектаклем:

  • Знание тела (под телом он подразумевает как индивидуальное «тело», так и коллективное «тело» в марксистском смысле)
  • Делаем тело выразительным
  • Театр как язык
  • Использование театра как дискурса

После проживания в Аргентине Боал отправился в другие страны Южной Америки, такие как Перу и Эквадор, где он работал с людьми из небольших и обычно бедных сообществ, которые имели дело с конфликтами, такими как гражданские войны и недостаток внимания со стороны правительства. Боул придерживался мнения, что только угнетенные могут освободить угнетенных. В Перу Боал практиковал Форум-театр Метод, при котором зритель заменяет актера, чтобы определить решение данной проблемы, представленной актером, что также может быть реальной проблемой, с которой сталкивается кто-то в сообществе. Боал также жил в Париже, Франция, в течение нескольких лет, где он создал несколько Центров Театра Угнетенных, ставил пьесы, а также вел классы в Театре Угнетенных. Сорбонна. Боал создал первый Международный фестиваль Театра Угнетенных в 1981 году.[8]

Пока Боал был в изгнании, его очень близкий друг и бразильский музыкант Chico Buarque написал ему письмо, которое позже привело к Чориньо хит под названием "Meu Caro Amigo" или "Мой дорогой друг" (1976). В этой песне Буарк рассказывает своему другу о ситуации в Бразилии в то время, обращаясь к военной диктатуре очень тонко, но остроумно (из-за проблем с цензурой многие артисты не могли свободно выражать свои мысли).[11] Мелодия песни очень веселая и жизнерадостная, а текст объясняет:

Мой дорогой друг, пожалуйста, прости меня, если я не могу нанести тебе визит, но поскольку я нашел кого-то, кто мог бы передать сообщение, я отправляю тебе новости на этой записи. Здесь мы играем в футбол, много самбы, много чоро и рок-н-ролла. Иногда идет дождь, иногда солнечно, но я хочу сказать вам, что здесь довольно темно. Здесь мы движемся вперед, пытаясь выжить, и выживаем только потому, что мы упрямы. И все пьют, потому что без cachaça никто не выдержит этого давления.[12]

Центр Театра Угнетенных-CTO-Brazil

После падения военной диктатуры Боал вернулся в Бразилию после 14 лет изгнания в 1986 году. Он основал крупный Центр Театра Угнетенных в Рио де Жанейро (CTO), целью которого было изучать, обсуждать и выражать вопросы, касающиеся гражданства, культуры и различных форм притеснения, используя театральный язык. Работа Боала в CTO уступила место принятию нового закона, который защищает жертв и свидетелей преступлений в Бразилии.[13] Группа Боала работала рядом с многочисленными организациями, борющимися за права человека. В 1992 году Боал баллотировался в депутаты городского совета Рио-де-Жанейро как театральный деятель, и он был избран. Поддерживающим персоналом Боала была его театральная группа, с которой он быстро разработал различные законодательные предложения. Его цель состояла в том, чтобы решить проблемы, с которыми граждане могут столкнуться в своих общинах, через театр, а также обсудить законы города Рио с людьми на улицах. После работы по превращению зрителя в автора в Театре Угнетенных, Боал инициирует процесс движения законодательного театра, в котором избиратель становится законодателем. Боул, как известно, говорит, что он не создавал законы произвольно, когда был членом городского совета. Вместо этого он спрашивал людей, чего они хотят. Другим политикам это не очень понравилось. Из 40 предложенных Боалом законов только 13 были одобрены за время его пребывания на посту советника Рио-де-Жанейро. Его срок истек в 1996 году, но он продолжал выступать в законодательной театре с различными группами в Бразилиа, где еще четыре закона были одобрены даже после ухода Боала. Боал также работал с заключенными в Рио и Сан-Паулу. Боул утверждал, что люди в тюрьме не свободны в пространстве, но что они находятся во времени, и что Театр Угнетенных стремится создать различные типы свободы, чтобы люди могли представлять и думать о прошлом, настоящем и изобретать будущее вместо того, чтобы его ждать. Все это было сделано для того, чтобы заключенные вели «более здоровый и творческий образ жизни». Люди в Movimento sem Terra или Движение безземельных рабочих Бразилия также испытала опыт работы с театральными методами Боала. Сын Боала Хулиан работал вместе со своим отцом и теперь продолжает проводить Театр Угнетенных в различных общинах Бразилии и по всему миру. В марте 2009 года получил звание «Посла мирового театра» от ЮНЕСКО.[14]

Смерть

Аугусто Боаль умер 2 мая 2009 года в возрасте 78 лет в Рио-де-Жанейро. Критик Ян Михальски утверждает, что Аугусто Боаль - самый известный и уважаемый бразилец. театральный деятель за рубежом.[4]

Влияния

Аугусто Боаль представляя свой семинар по Театр Угнетенных. Риверсайд Церковь, 13 мая 2008 г.

Большинство приемов Аугусто Боала были созданы после того, как он осознал ограниченность дидактического, политически мотивированного театра в бедных районах, где он работал. Он обнаружил, что его попытки вдохновить людей, живущих в бедных или «трущобных» районах на восстание против расового и классового неравенства, сдерживались его собственным расовым и классовым происхождением, поскольку он был белым и находился в сравнительно финансовом благополучии, а также его и его запреты коллег совершать насилие сами. Его новые методы позволили идее бунта и стимулу к изменениям прийти изнутри целевой группы. Большая часть его ранних работ и обучения была вдохновлена Марксист философии, хотя на протяжении всей своей карьеры он не был ограничен этим, и большая часть его работы теперь попадает в рамки левоцентристской идеологии.

Пауло Фрейре оказал большое влияние на учение Боала. В последующие годы он и Фрейре сблизились. Когда Фрейре умер, Боал сказал: «Мне очень грустно. Я потерял своего последнего отца. Теперь все, что у меня есть, - это братья и сестры».[1]

Боал также цитировал Уильям Шекспир с Гамлет, в которой Гамлет утверждает, что театр подобен зеркалу, в котором одинаково отражаются наши достоинства и недостатки. Хотя Боалу эта цитата показалась красивой, ему нравилось думать о театре как о зеркале, в котором можно потянуться, чтобы изменить реальность и трансформировать ее.[15]

Опубликованные работы

Театр Угнетенных (Лондон: Pluto Press, 1979)

Пожалуй, самая влиятельная в академическом плане работа Аугусто Боала[16][17][18] это Театр Угнетенных, в которой читатель следует за подробным анализом Боала Поэтика Аристотеля и ранняя история западного театра. Боул утверждает, что Аристотелевская этика означает угнетение масс, людей, рабочих и зрителей в пользу стабильности и продолжающегося господства избранного меньшинства. Он утверждает, что Траги-драма, шаблонный драматический стиль, который сегодня можно считать похожим на стиль мыльные оперы, помогает государству продвигать его дальнейшее существование. Он рассматривает бразильское правительство как пример деспотического государства, использующего театр для пропаганды своей деспотической системы. Затем он излагает свои ранние теории и практики для попытки изменить парадигму. Он также рассказывает о Newspaper Theater, пытаясь рассказать о местных проблемах и представить их публике, Forum Theater, который в настоящее время используется более чем в 70 странах, Invisible Theater, используемый для обсуждения политической деятельности, и Image Theater. «Театр угнетенных» за эти годы был переведен более чем на 25 языков. Боал также говорит о Невидимом театре, в котором мероприятие планируется и сценарий, но не позволяет зрителям знать, что это событие происходит. Актеры исполняют необычные роли, которые приглашают зрителей присоединиться к ним или сесть и посмотреть. Один из примеров - в ресторане отеля Chiclayo, актеры сидели за отдельными столиками и громкими голосами сообщали официантам, что они не могут есть еду. Актер заявил, что еда была плохой. Официант говорит, что закусочная может выбрать что-нибудь поесть. Так что актер выбрал из меню довольно дорогой товар и сказал, что сможет за него заплатить. Актер упоминает, что у него нет денег, и он готов за них работать. Этот показ заставил других посетителей обсудить цены и отношение к работникам в этом отеле. Это действие позволяло зрителям задуматься о происходящих проблемах, но было оставлено без внимания, поскольку проблема напрямую их не касалась.[19]Аналитический театр - это когда участник рассказывает историю, а актеры ее импровизируют. Каждый персонаж разбивается на все социальные роли, которым они могут следовать, и участники выбирают объект, символизирующий роль. Этот аспект театра позволяет участникам увидеть, как есть несколько ролей, за которыми человек может следовать.[19]

Игры для актеров и не актеров (Лондон: Рутледж, 1992; второе издание, 2002 г.)

Это, вероятно, самая влиятельная книга Аугусто Боала, в которой он излагает краткое объяснение своих теорий, главным образом через рассказы и примеры своей работы в Европе, а затем объясняет все драматические упражнения, которые он нашел полезными в своей практике. В отличие от Театр Угнетенных, он содержит мало академической теории и множество практических примеров, которые могут использовать практикующие драматурги, даже если они не занимаются театром, что связано с академическими или политическими идеями Боала. Боал называет многие из них «gamesercises», поскольку они сочетают тренировку и «интроверсию» в упражнениях с весельем и «экстраверсией» игр. Это оказало влияние на развитие общинного театра и театра в образовании (T.I.E.) во всем мире, особенно в Европе и Южной Америке. Эти игры включают Карнавал в Рио и Ваш друг мертв.

Радуга желания: метод театра и терапии Боаля. (Лондон: Рутледж, 1995)

В этой книге проводится переоценка практик, обычно связанных с Театром Угнетенных, для новой цели. Утверждалось, что Боал противоречит самому себе с этим взглядом на свою работу,[20] поскольку он в основном занимается созданием гармонии в обществе, тогда как его ранние работы были посвящены восстанию и потрясениям. Боал утверждает, что «Театр - это страстная битва двух людей на платформе».[20] Однако работы Боала можно рассматривать как развитие и исследование Левое крыло мировоззрение, а не единая теория. В контексте тех, кто недостаточно представлен в обществе, его методология может использоваться как оружие против угнетателей. В контексте тех в обществе, кто нуждается в катарсис ради их собственной интеграции в него его можно переключить, чтобы дать этому человеку возможность преодолеть внутренние угнетения, отделяющие его от общества. Благодаря его работе во французских учреждениях для душевнобольных и в других странах Европы, где он обнаружил концепции Теории, представленные в этой книге, такие как «Полицейский в голове», были полезны в новаторской области драматической терапии и применялись практикующими драматургами. Боал утверждает в своей работе, что есть три свойства эстетического пространства. Во-первых, пластичность. Он говорит, что можно не быть. Предметы могут иметь различное значение, например, старый стул, представляющий трон короля. Он заявляет, что можно изменить только количество продолжительности и местоположение. Во-вторых, эстетическое пространство дихотомично и создает дихотомию. Эта идея предполагает, что в пространстве есть пространство. Сцена перед публикой, и актер создает свое пространство. В-третьих, телемикроскопический. Эта идея создает идею, которую невозможно скрыть на сцене. Каждый аспект пространства виден, и это делает далекий крупный план.[20]

Другие книги

  • Законодательный театр: использование перформанса для создания политики. Лондон: Рутледж, 1998.
  • Гамлет и сын пекаря: моя жизнь в театре и политике. Лондон: Рутледж, 2001. состояние
  • Эстетика угнетенных. Лондон: Рутледж, 2006.

Признание

Аугусто Боаль получает Трансграничная премия за мир и демократию. Театр аббатства, 3 апреля 2008 г.

В 1994 году Боал получил медаль Пабло Пикассо ЮНЕСКО.[21] а в августе 1997 года он был награжден «Премией за достижения в карьере» Ассоциацией театра в высшем образовании на их национальной конференции в Чикаго, штат Иллинойс. Боал также считается вдохновителем таких форм перформанс-активизма 21-го века, как «Оптативные театральные лаборатории».

Боал получил Трансграничную премию за мир и демократию Технологический институт Дандолка в 2008.[22][23] Боал во многом повлиял на многих художников в новых медиа своими формами самовыражения, особенно когда Всемирная сеть стал таким мощным инструментом для участия и общения. Известные примеры включают Учимся любить тебя больше, события, и Стив Ламберт Вот почему они ненавидят нас.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c Патерсон, Дуг. Краткая биография Аугусто Боаля. ptoweb.or
  2. ^ а б Экерсли, М. (1995). «Вопрос стиля - Театр Аугусто Боаля». Журнал Маска. Vol. 18 No. 3. Драма Виктория. Мельбурн.
  3. ^ а б Бэббидж, Фрэнсис (2004). Аугусто Боаль. Психология Press. ISBN  978-0-415-27325-1.
  4. ^ а б Enciclopedia Itau Cultural - Театр - Биография Аугусто Боала (на португальском)
  5. ^ О Палько. Биографическая информация Аугусто Боаль (на португальском языке). В архиве 20 ноября 2014 г. Wayback Machine
  6. ^ Прямой перевод со страницы вики Аугусто Боала на португальский язык.
  7. ^ Скидмор, Томас (1999). Бразилия: пять веков перемен. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.155. ISBN  0-19-505810-0.
  8. ^ а б "Мурио Аугусто Боаль, Creador del Teatro del oprimido". Cafemoiru.blogspot.com (май 2009 г.). Проверено 6 сентября 2019.
  9. ^ «Театр угнетенных». Spunk.org. Проверено 6 сентября 2019.
  10. ^ es: Театро дель Опримидо
  11. ^ Аугусто Боаль: кандидат на Нобелевскую премию де ла Пас, mandioca.lelê. Mandioca.wordpress.com (14 февраля 2008 г.). Проверено 6 сентября 2019.
  12. ^ Мои дорогие друзья. lidous.net (24 сентября 2008 г.)
  13. ^ да Силвейра, Хосе Браз (2005). Защита от преступлений и преступность в Бразилии. Jurua Editora. С. 65–. ISBN  978-85-362-0763-6.
  14. ^ Entrevista al brasileño Augusto Boal В архиве 6 июля 2011 г. Wayback Machine
  15. ^ 38- Entrevista com Augusto Boal | Arquivo68. Josekuller.wordpress.com. Проверено 6 сентября 2019.
  16. ^ Театр угнетенных: философия Аугусто Боаля, Кевин А. Харрис В архиве 26 марта 2009 г. Wayback Machine
  17. ^ Театр угнетенных Аугусто Боаля. Курьер ЮНЕСКО, ноябрь 1997 г.. Archive.today (09.07.2012). Проверено 6 сентября 2019.
  18. ^ Арвинд Сингхал "Расширение прав и возможностей угнетенных через театр, основанный на участии" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2011-07-07. Получено 2009-05-03.
  19. ^ а б Уордрип-Фруин, Ноа и Ник Монфор (2003). «Из Театра Угнетенных». Читатель Новых СМИ. Кембридж, Массачусетс: Массачусетский технологический институт, 2003. С. 339–52.
  20. ^ а б c Боал, Августо (1995). Радуга желания: метод театра и терапии Боаля. Лондон: Рутледж.
  21. ^ ЮНЕСКО. Всемирный день театра. Events.unesco.org. Проверено 6 сентября 2019.
  22. ^ Денис Камминс выступит с презентацией перед Аугусто Боалем. Ww2.dkit.ie. Проверено 6 сентября 2019.
  23. ^ "Аугусто Боал отключен от сети в аббатстве". Архивировано из оригинал на 2008-12-13. Получено 2009-05-03.

внешние ссылки