Карл Обёк - Carl Auböck

Карл Обёк (также Обок) это имя членов семьи Обёк, которые владели, владели и управляли Вена -на основе Werkstätte Carl Auböck. Мастерская,[1] известен своим Модернистский дизайн, управляется Карлом Обёком I, II, III и IV более 120 лет.[2]

Карл Обёк I

Карл Обёк I или Карл Генрих Обёк I был ювелиром до того, как в 1906 году основал семейную мастерскую.[3] на Бернардгассе как предприятие по производству бронзовых изделий.[2] Мастерская Обёка была особенно известна производством Weiner Bronzen.[3] Эти маленькие бронзовые фигурки были популярными предметами коллекционирования в Австрия до начала 20 века.[4] Обёк умер в 1925 году.[5][6]

Карл Обёк II

Кирхе Мёллерсдорф, приход, построенный архитектором Карлом Обёком III.

Когда Карл Обёк II (родился в 1900 г.) продолжал практиковать Карл Обёк в мастерской своего отца, CAI, он начал вносить изменения в дизайн, которые привели компанию к направлению модернистского дизайна, которым эта мастерская была известна.[2] Впервые он пришел в мастерскую своего отца в 1925 году, а до этого учился живописи в Венская академия изящных искусств.[3] Он также посещал художественные курсы в Баухаус 1919-1921 под Йоханнес Иттен,[2] а Швейцарский экспрессионист художник и дизайнер. Он стал ведущей фигурой австрийского модернизма.[7]

После Вторая Мировая Война Carl Auböck II еще больше расширил мастерскую, что было поддержано конструктивными требованиями американских оккупационных сил.[3] Компания Auböck приняла стратегию, согласно которой базовый дизайн имел множество разновидностей, так что с 1946 по 1950 год в мастерской было произведено более 500 новых предметов.[3] На эти проекты повлиял модернизм Баухауса. Его работы над небольшими домашними и офисными предметами в этот период сделали Обока культовым героем среди его современников.[8]

В 1954 году Обёк был награжден четырьмя золотыми медалями во время Миланская Триеннале для создания ассортимента стилизованных изделий из металла.[9] Помимо дизайна металлических изделий, Обек также известен своими картины акварелью.

Карл Обёк III

В ранние годы Карл Обек III (1924–1993) начал сотрудничать со своим отцом в мастерской Werkstatte. Он начал работать гюртлером, что было частью семейных традиций.[6] Однако, в отличие от своих предшественников, он также известен как архитектор. Он получил степень в области архитектуры в Венском технологическом университете. Auböck проектировал частные дома, квартиры, общественные и промышленные здания не только в Австрии, но и по всему миру.[10] Он также был академиком и бывшим президентом Международный совет обществ промышленного дизайна (ICSID).[11]

Обёк также учился в 1951 г. Массачусетский Институт Технологий где он встретился Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Рэй Имз, и Чарльз Имс.[3] Эти цифры вдохновили Auböck интегрировать американские тенденции в продукты, разработанные в мастерской, делая их более интернациональными и современными.[3] Под его руководством мастерская приобрела международный статус и начала сотрудничать с другими дизайнерскими домами, такими как Hermès и Пьер Кардэн.[12]Auböck также разработал дизайн для других компаний, таких как Neuzeughammer Ambosswerke, Reichert, Tyrolia, Otto Groh и Ostovics Tischkultur.[3] Он преподавал промышленный дизайн в Венский университет прикладных искусств в 1997 году и занимал пост президента Австрийский институт дизайна.[3]

Обёк III также является отцом Марии Обёк (1951 г.), известного австрийского ландшафтного архитектора.[13] и педагог. Она известна архитектурными работами, выполненными с Яношом Карасом.[14] и как президент Центральной ассоциации архитекторов (ZV).[15] и Карла Обека IV

Карл Обёк IV

Карл Обёк IV (1954 г.р.) также получил образование мастера по металлу в Werkstatte и, как и его отец, также был практикующим архитектором.[16] После смерти отца он руководил мастерской вместе со своей матерью Жюстин.[3] сегодня он руководит werkstätte carl auböck, разрабатывает новые концепции дизайна для ca. 500 штук, содержащих коллекцию. он курирует архив Карла Обока и на протяжении многих лет сотрудничает с такими дизайнерами, как Майкл Анастасиадес, Ли Уэст, Петар Петров, Альдо Баккер, Формафантазма, Берлути и т. д.

использованная литература

  1. ^ Асом, Кэролин (30.03.2019). "Дом! Праздничный дом". Времена. ISSN  0140-0460. Получено 2019-11-18.
  2. ^ а б c d "Карл Обёк". Contemporum. Получено 2019-10-31.
  3. ^ а б c d е ж г час я j Байерле, Тулга; Хиршбергер, Карин (2013). Век австрийского дизайна: 1900-2005 гг.. Базель: Биркхаузер. п. 124. ISBN  9783034608893.
  4. ^ "Истории Махарама - Werkstätte Carl Auböck, автор". www.maharam.com. Получено 2019-11-07.
  5. ^ "Мастерская: Дизайны Карла Обека 1930-1980, 13 октября 2016 <Аукционы | Райт: Аукционы искусства и дизайна". Райт Аукцион. Получено 2019-11-07.
  6. ^ а б «Карл Обёк - Франк Ландау: дизайнер / художник». franklandau.com. Получено 2019-11-07.
  7. ^ Хауэллс, Том (21.02.2017). «Карл Обек возглавил крупный аукцион дизайна и искусства 20 века». Обои*. Получено 2019-11-07.
  8. ^ Роццо, Марк (20 мая 2010 г.). "Латунь в кармане | Изысканные диковинки Карла Обека". Журнал Т. Получено 2020-02-29.
  9. ^ Миллер, Джудит (2018). Модерн Миллера середины века: жизнь с современным дизайном середины века. Лондон: Hachette UK. п. 197. ISBN  9781784724627.
  10. ^ Пендергаст, Сара (1 января 1997 г.). Современные дизайнеры. Сент-Джеймс, Миссури: Сент-Джеймс Пресс. п. 35. ISBN  9781558621848.
  11. ^ Хуппац, Д. Дж. (22 февраля 2018 г.). Современный азиатский дизайн. Лондон: Bloomsbury Publishing. п. 169. ISBN  9781474296786.
  12. ^ "Карл Обёк". Авеню Роуд США. Получено 2019-11-18.
  13. ^ красный, но ORF в / Agenturen (05.02.2020). "Menschheitserbe: Был ли soll bewahrt werden?". noe.ORF.at (на немецком). Получено 2020-02-29.
  14. ^ Рихтерс, Дениса (3 октября 2019 г.). «Менхенгладбах: So könnte die Hindenburgstraße aussehen». Westdeutsche Zeitung (на немецком). Получено 2019-11-18.
  15. ^ Чая, Войцех (28 октября 2019 г.). "Die Stadt als Spongebob - derStandard.at". ДЕР СТАНДАРТ (на немецком). Получено 2019-11-18.
  16. ^ Медфорд, Сара (29 мая 2018 г.). «Семья, превратившая предметы повседневного обихода в искусство». Журнал "Уолл Стрит. Получено 2019-11-18.