Чихунг Ян - Chihung Yang - Wikipedia

Это китайское имя; то фамилия является Ян

Ян Чихунг
Янчихунг GuangdongMuseumofArt.jpg
Ян Чихунг на своей персональной выставке в Художественном музее Гуандуна в 2019 году
Родившийся (1947-10-25) 25 октября 1947 г. (возраст 73)
Чунгли, Тайвань
НациональностьТайваньский
Американец
ОбразованиеТайваньский профессиональный колледж искусств
ИзвестенКартина, Абстрактное искусство

Ян Чихунг (Китайский : 楊 識 宏; пиньинь : Ян Чихунг; родился 25 октября 1947 года) - тайваньско-американский художник.

ранняя жизнь и образование

Ян Чихунг родился 25 октября 1947 года в Чунли, Тайвань. Он проявил интерес к искусству в раннем детстве и нашел вдохновение, чтобы продолжить карьеру художника после чтения Жажда жизни - Жизнь Винсент Ван Гог, переведенный поэтом Юй Куан-чжун, в неполной средней школе. С 1965 по 1968 год он посещал тогда Национальный Тайваньский колледж искусств, разрабатывая прочную основу в масляной живописи под руководством известных тайваньских художников периода японского колониального периода, таких как Ляо Чи-чун, Ли Мэй-шу и Ян Сань-ланг. Между тем, он активно посещал мероприятия, организованные группами современного искусства Тайваня, а именно: Пятая лунная группа и Ton Fan Group, но обнаружил, что одновременно и напуган, и недоволен тогдашней относительно консервативной художественной средой на Тайване. В 1979 году он эмигрировал в Соединенные Штаты Америки со своей женой Джейн и сыном Дэниелом. В 1984–85 и снова в 1985–86 годах он дважды был удостоен годичной резиденции в The Clocktower Studio в Нью-Йорке от MoMA P.S.1.

Карьера

В 2013 году Ян вместе с Сюй Бин, Чжан Хуань, и Ли Чен, были четыре художника, представленные в Discovery Channel Asia документальный сериал[1] «Китайскость» - многосерийная постановка, посвященная современным художникам послевоенного Китая. В рамках сериала «Американец китайского происхождения: исключение / включение» Ян представил в Нью-Йоркском историческом обществе премьерный показ эпизода китайскости в США.[2]

Творчество Ян Чихуна было рассмотрено в журналах многими известными критиками современного искусства, включая Кеннета Бейкера [Хроники Сан-Франциско, 29 мая 1985 г.], Элеонора Хартни [Новости искусства, Ноябрь 1984 г.], Геррит Генри [Искусство в Америке, Декабрь 1989 г.], Екатерина Лю [Flash Art, Январь / февраль 1988 г.], Роберт С. Морган [Arts Magazine, январь 1988 г.] и Джон Яу [Artforum, ноябрь 1985 г.]. Каталоги его персональных выставок включали эссе Джона Яу [1984 и 1986], Майкла Уоллса [1987], Маргарет Шеффилд [1987], Фредерика Теда Касла [1990], Барри Швабски [1993] и Дэвид Эбони [1995]. Его работы находятся в крупных музейных, корпоративных и частных коллекциях произведений искусства в Западной Европе, Америке и Азии.

Творчество

Искусство Ян Чихуна вращается вокруг исследований и размышлений о экзистенциализм и гуманизм. Его подростковая тревога и внутренняя борьба были задокументированы в его главных сериях. Репрезентация себя, где Импрессионист и Экспрессионист Автопортреты в стиле были созданы под влиянием христианских деятелей, философии, литературы и музыки. Работы в некотором роде являются психоанализом самого художника, отражающим растущую озабоченность личной идентичностью и существованием.

После окончания университета Ян работал графическим дизайнером в строительной компании, изучая рекламу, отпечатки и фотография, последняя из которых впоследствии станет страстью всей жизни. Его тогдашняя серия Эра производства углубился в безвкусность визуальной культуры, производимой массово и распространяемой общественностью и для публики, при этом его использование коллаж а повседневные предметы подразумевали надвигающееся конформистское отношение, которое привело к потере личность под социальной конструкцией.

Ян эмигрировал в Нью-Йорк в 1979 году в поисках лучших возможностей; к счастью, его прибытие совпало с тем, что в нью-йоркских галереях возобновился интерес к живописи, вопреки концептуальный и минималист искусства, таким образом Ян плавно уловил расцвет эпохи постмодернизм. Его серия Исследование цивилизации и археологии представили живописные столкновения между различными культурами, которые показали сопоставление разнородной иконографии, такой как символы настоящего и прошлого, Востока и Запада, природы и человека. Композиции этого периода также создавали яркий контраст между цветом и светом, живописный аспект, который позже будет признан визитной карточкой художника. Во время своего пребывания в Нью-Йорке Ян постоянно писал статьи для тайваньской Журнал Artist, статьи были впоследствии собраны в книгу и опубликованы в 1987 г. Новые тенденции в современном искусстве.

Его следующая серия Ботаническая эстетика был возбужден случайным обнаружением мешка с семенами. Семена изначально были привезены из Тайваня для посадки в США, но художник пренебрегал ими почти два года; тем не менее, Ян все равно посадил их и был поражен, когда плантации проросли из земли. Таким образом, Ботаническая эстетика Считается, что празднует торжество человеческой жизни через метафору жизнеспособности растений, намекающую на основной инстинкт выживания, который генетически закодирован во всех живых организмах. В отличие от обычных цветочных натюрмортов, ботанические рисунки Яна часто интерпретируются как органические формы, которые устойчиво растут с течением времени, визуальная аллегория контрастирует с культурным наследием, которое продолжает расширяться и трансформироваться в новое существование.

В Органическое абстрактное выражение инициировал творческий переход Яна к Абстрактные картины. В продолжение идеи жизнеспособности растений композиции отказались от представления таких символов, чтобы вместо этого проиллюстрировать идею присущего им качества посредством жестов. Работы из этой серии по-прежнему сохранили символический цвет Яна и световые контрасты, а контуры ботаники или пейзажа все еще могут быть смутно идентифицированы, но эта слабо видимая иконография затмевается неровными линиями и брызгами цветных полей, что перекликается с пониманием художника внешнего мира . В текущей и продолжающейся сериях Восточная поэтика, Ян стремится проявить свой ретроспективный взгляд на личное культурное наследие, объединяя искусство Востока и Запада, сочетая аспекты курсивный шрифт каллиграфия и поток сознания литература. Получающиеся композиции обычно не украшены упрощенным черно-белым оттенком, лишены определенной структуры, но обширны и заставляют задуматься благодаря своим вдохновенным образам. Отказавшись от всех визуальных подсказок объектов и символов, Ян исследует вдохновение изнутри, резонируя с внутренним видением, выходящим за пределы границы времени и пространства.

Награды и признание

  • 1989, Премия выдающемуся американскому артисту азиатского происхождения, губернатор Нью-Йорка[3]
  • 1984–1986, MoMA P.S.1 Программа национальной студии, резиденция в Clocktower Studio, Нью-Йорк[4]

Избранные выставки

Соло

  • 2019 Majestic Momentum - Ян Чихунг, Музей искусств Гуандун, Гуанчжоу, Китай
  • 2017–2018 гг. Чувствительность черного и белого - Недавние работы Ян Чихуна из серии «Поток сознания», Азиатский центр искусств, Пекин, Пекин, Китай[5]
  • 2015 Вечный подарок - последние картины Ян Чихуна, Королевский музей Уэно, Токио, Япония[6]
  • 2014 Лица современной интеллигенции, Центр искусств Нью-Тайбэй, Исторический музей Тамсуи, Тайбэй, Тайвань
  • 2014 Поэтика полифонии: персональная выставка Ян Чихунг, Центр искусства Азии, Тайбэй, Тайвань
  • 2011–2012 гг. За гранью живописи - Гены творчества Чихун Яна, Музей изящных искусств Гаосюн, Гаосюн, Тайвань
  • 2010 Чихунг Ян 40 лет живописи, Национальный Тайваньский музей изящных искусств, Тайчжун, Тайвань
  • 2009 Чихунг Ян: Ваяние во времени, Национальная галерея Чжун Шань, Национальный мемориальный зал доктора Сунь Ятсена, Тайбэй, Тайвань
  • 2008 Ян Чихунг Недавние картины, Галерея ChinaSquare, Нью-Йорк
  • 2007 Внутреннее видение Состояние человека, Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай
  • 2004 Образы разума, Национальный исторический музей, Тайбэй, Тайвань
  • 2003 Центр изящных искусств Sejong Center, Сеул, Корея
  • 1987 Чихунг Ян: Картины и работы на бумаге 1986–1987, Национальная галерея современного искусства, Museo de Arte Costarricense, Сан-Хосе, Коста-Рика

Группа

  • 2016 1960 - Происхождение современного искусства Тайваня, Центр искусства Азии, Тайбэй, Тайвань
  • 2013 Культура Разум Становление, Венецианская биеннале, Венеция, Италия
  • 2013 Бесформенная форма: тайваньское абстрактное искусство, Гуандунский музей искусств, Гуанчжоу, Китай
  • 2012 Бесформенная форма: тайваньское абстрактное искусство, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань
  • 2011 Тайвань 100 - выставка группы современных художников Тайваня », Мемориальный зал Сунь Ятсена / Национальный Тайваньский музей изящных искусств / Муниципальный культурный центр Тайнаня, Тайбэй / Тайчжун / Тайнань, Тайвань
  • 2010 Spirit of the East II - Bridging, Центр искусства Азии, Пекин, Китай
  • 2006 Третье пространство - китайский текст абстрактного искусства, Центр искусств Цзиньду / Художественный музей Нинбо / Шанхайский художественный музей, Пекин / Нинбо / Шанхай, Китай
  • 2002 Международная выставка китайской живописи, Гуандунский художественный музей, Гуанчжоу, Китай.
  • 2001 Тайбэйская выставка современного искусства, Шанхайский художественный музей, Шанхай, Китай
  • 1999 Видения плюрализма, Китайский художественный музей, Пекин, Китай
  • 1997 Перехваченная мысль, Калифорнийский музей искусств, Санта-Роза, США
  • 1994 Тайбэйская выставка современного искусства, Национальная галерея, Бангкок, Таиланд
  • 1991 Тайбэй-Нью-Йорк: Противостояние модернизма, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань
  • 1990 Дело под рукой: современные рисунки, Художественный музей, Университет Висконсин-Милуоки, Милуоки, США
  • 1985 Национальная и международная студийная программа, Институт искусства и городских ресурсов, Inc., Clocktower Gallery, Нью-Йорк
  • 1982 Выставка современного китайского искусства, Musei Civici di Macerata, Мачерата, Италия
  • 1978 выставка современного искусства Азии, Художественный музей Уэно, Токио, Япония
  • 1977 Современное искусство Азии, Королевский музей Уэно, Токио, Япония

Художественная работа

Серии

  • Представление себя (1967–1975)
  • Эра воспроизводства (1976–1980)
  • Исследование цивилизации и археология (1981–1988)
  • Ботаническая эстетика (1989–1997)
  • Органическое абстрактное выражение (1998–2010)
  • Восточная поэтика (2011 – настоящее время)
  • Чернила работает

Публикации

  • Ян Чихунг Чувствительность черного и белого - Поток сознания Серия, Центр искусств Азии, 2018, ISBN  9789869566414
  • Вечный подарок: последние картины Ян Чихуна, Центр искусств Азии, 2016, ISBN  9789868633285
  • Ян Чихунг 1967–2014, Центр искусства Азии, 2014, ISBN  9789868633261
  • Чихунг Ян: 40 лет живописи, Национальный Тайваньский музей изящных искусств, 2010 г., ISBN  9789860253429
  • Внутреннее видение Состояние человека: Персональная выставка Чихунг Ян в Национальном художественном музее Китая, Центр искусства Азии, 2007, ISBN  9789579780476
  • Образы разума: живопись Чихун Яна, Национальный исторический музей, 2004 г., ISBN  9789570182132
  • Новые тенденции в современном искусстве, Журнал Artist, 1987

Рекомендации

  1. ^ "Канал Discovery представляет" Китайскость "в Тайбэе". Блог открытия. Канал Дискавери.
  2. ^ «Арт-салон на тему« Китайскость »: показ и беседа». Историческое общество Нью-Йорка. Нью-Йоркское историческое общество.
  3. ^ Салливан, Майкл (2006). Современные китайские художники: биографический словарь. Калифорнийский университет Press. п. 199. ISBN  9780520244498.
  4. ^ "Архивы MoMA PS1 Серия IV: Рабочее пространство и записи национальных и международных студийных программ; Серия V: Записи об образовании; Серия VI: Записи WPS1; Серия VII: Записи основателя и директора Аланны Хейсс; Серия VIII: Записи офиса развития; Серия IX: Административные Рекорды ». МоМА.
  5. ^ Чувствительность черного и белого
  6. ^ Вечный подарок

внешняя ссылка