Независимость или смерть (живопись) - Independence or Death (painting)

Независимость или смерть
Крик Ипиранги
Педро Америко - Independência ou Morte - Google Art Project.jpg
ХудожникПедро Америко  Отредактируйте это в Викиданных
Год1888
Серединамасляная краска
Размеры415 см (163 дюйма) × 760 см (300 дюймов)
Место расположенияMuseu do Ipiranga, Сан-Паулу, Бразилия Отредактируйте это в Викиданных
[редактировать в Викиданных ]

Картина 1888 года Независимость или смерть (Independência ou Morte на португальском языке), также известный как Крик Ипиранги (Грито-ду-Ипиранга в оригинале), является основным произведением искусства, представляющим провозглашение из Бразильская независимость.[1]

Автор

Фотография Педро Америко (дата и фотограф неизвестны).

Педро Америко родился в 1843 г. в г. Провинция Параиба из Бразилия, а точнее в нынешнем городе Арея, в то время небольшой городок Brejo d'Areia. С юных лет он проявлял призвание к живописи, когда ему было десять лет, когда он участвовал в качестве рисовальщика флоры и фауны в научной экспедиции по северо-востоку Бразилии под руководством французов. натуралист Луи Жак Брюне. Примерно в 13 лет он поступил в Императорская Академия Художеств, в городе Рио де Жанейро. Его выступление в Академии сделало его известным даже императору Д. Педро II, который спонсировал поездку в Париж и учится в École nationale supérieure des Beaux-Arts, где художник совершенствовал свой стиль, в основном в историческая живопись. Его самая известная работа, Независимость или смерть (Португальский: Independência ou Morte), впервые была показана в Accademia di Belle Arti di Firenze («Академия изящных искусств Флоренции») в 1888-04-08. Побывав там несколько лет в Бразилии, он вернулся в Бразилию. Флоренция, где он умер в 1905 году.[2][3]

Контекст

Предварительные соглашения

Вопреки предположениям, Педро Америко не пригласили для исполнения картины, посвященной независимости: сам художник предложил это сделать. В 1885 г., согласно записям имперского советника Хоаким Инасио Рамальо Америко заявил комиссии работ, что возьмет на себя задачу создать историческую картину в память о славном деянии Принц-регент Педро I, провозглашая Бразильская независимость.[4] Предложение Америко не было немедленно принято из-за нехватки средств и архитектуры здания, которое в будущем станет Museu Paulista. В декабре того же года газетаПровинция Сан-Паулу опубликовал статью, в которой критиковал поведение правительства, обвиняя его в том, что оно вселяет ложные надежды в художника, считавшегося в то время мастером эстетики. [4]

Считается, что эти провокации СМИ способствовали изменению позиции комиссии, ответственной за принятие или отклонение предложения Америко. К концу декабря 1885 года Рамальо пишет письмо Педро Америко, принимая его предложение. [4]

В контракте, подписанном в 1886-07-14 между Педро Америко и Рамальо,[2] в то время президент Комиссии Памятник независимости Бразилии, художник обязался написать, согласно описанию документов, «памятную историческую картину провозглашения независимости принцем-регентом Д. Педро на полях Ипиранга"(Португальский: "Исторический квадро-комморатив из провозглашения независимости Пело принсипи регенте Д. Педро-но-кампус-ду-Ипиранга". Крайний срок для написания работы - три года, а Америко заплатят тридцать. Contos de Réis, помимо шести Contos которые художник получил при подписании контракта, деньги, предназначенные на первую учебу и подготовительные мероприятия к работе.[4] Полностью окрашен в Флоренция, он был закончен за год до положенного срока, в 1888 году. [2]

История

Изображение картины на Памятник независимости Бразилии.

Исполнитель Педро Америко закончил картину в 1888 году в Флоренция, Италия, 66 лет после провозглашения независимости. В Бразильский императорский дом заказала работы за счет инвестиций в строительство Museu do Ipiranga (в настоящее время Museu Paulista[5]). Целью работы было подчеркнуть монархию.[1]

Полемика

Есть свидетельства того, что картина не является точным описанием событий на берегу реки. Ипиранга Брук.[1]

Обвинение в плагиате

Педро Америко как копировальный аппарат

Наполеон III на Битва при Сольферино к Жан-Луи-Эрнест Мейсонье, живопись, которая вдохновила Independência ou Morte.

Картину Педро Америко можно сравнить с другими работами разных художников. Это привело к обвинению художника в плагиате. В своих работах Америко создает диалог между историей искусства и традиционными батальными картинами, подчеркивающими героя (ранее созданными его учителями). Процесс создания картины был сложным.[6] Диалог с историческими картинами был хорошо оценен Императорской Академией художеств, помимо того, что это была техника, используемая многими художниками, не считаясь копией. Он намеревался создать образ, который напоминал бы те работы из прошлого в соответствии с техникой, которую использовали эти художники.[7]

Опыт, который у него был 10 лет назад на работе Баталья-ду-Аваи, который не был хорошо воспринят критиками, классифицируя его как «антиакадемический» (португальский: Antiacadêmica), заставила его углубиться в эстетические темы и опубликовать литературные произведения. Discurso Sobre o Plágio na Literatura e na Arte (Рассуждения о плагиате в литературе и искусстве) в 1879 году, за годы до начала Independência ou Morte.[8] 

Работы французских художников Жан-Луи Эрнест Мейсонье и Орас Верне использовались как источники для Independência ou Morte. Америко изучил произведения Наполеон III на Битва при Сольферино (1863) и 1807, Фридланд (c. 1870), как Мейсонье, так и Батай-де-Фридланд, 14 июля 1807 г. (c. 1850), автор Верне. Между картинами есть сходство: противостояние Д. Педро и солдат справа имеет композицию, аналогичную структуре картины. 1807, Фридланд: концентрация людей на обеих картинах одинакова; [4] возвышение Д. Педро на более высокую точку в топографии приближает работы Америко к работам Мессонье. Кроме того, можно сделать вывод, что Америко хотел изобразить Д. Педро как государственный деятель, что можно заметить при анализе фигуры Наполеона в творчестве Мессонье.[6]

1807, Фридланд, еще одна картина Мейсонье, вдохновившая Independência ou Morte.

Историк Лилия Мориц Шварц цитаты в его книге Баталья-ду-Авай - Белеза-да-Барбари (Битва при Аваи - Красота варварства), которую критики произведения Педро Америко увидели в обоих Баталья-ду-Аваи, как в Independência ou Morte, два «наглых» (португальский: "descarados") случаи плагиата художников Андреа Аппиани и Эрнест Мейсонье, соответственно. По словам историка, критики увидели в Independência ou Morte, копия всей сцены 1807, Фридланд, написанную тринадцатью годами ранее Мейсонье, "в которой он также изображает Наполеона, поливалентную фигуру, которая служит моделью для Америко, чтобы нарисовать как Кашиаса, так и Д. Педро I. Ипиранга"(Португальский: "em que este também retrata Napoleão, figura polivalente que tanto serve de modelo para Américo pintar Caxias como D. Pedro I, este dando o grito de independência às margens do Ipiranga".).[9]

Батай-де-Фридланд, 14 июля 1807 г., картина Орас Верне это вдохновило Independência ou Morte.

Согласно историк искусства Маралис де Кастро, работа Америко существенно отличается от картин Мейсонье, поскольку бразилец заботится о каждой детали, ищет баланс между всеми элементами с целью создания значительного впечатления единства, в то время как в Наполеон III на Битва при Сольферино, француз хотел смоделировать мгновенную фотографию реальности иначе, чем тщательно организованные фигуры на Independência ou Morte. По словам Марализ, еще одним отличием является движение на картине Мессонье: солдаты неистово бегут в направлении зрителя; однако Америко составляет форму в эллипсисе, чтобы составить все персонажи сцены, объединяя их для использования перспективы. [10] С другой стороны, по словам историка искусства Клаудии Валладао, эти детали подтверждают традиционные ценности Америко, поскольку, однако, он соглашался с группой теоретиков того времени, называемой «идеалистами», его художественная позиция была направлена ​​на диалог с « реалистические «тенденции исторической живописи, которые использовали самые разные художники того времени, например Мейсонье.[11] Еще одно современное обвинение в плагиате, опубликованное в 1982 году журналистом. Элио Гаспари, в своей колонке в журнале Veja, также опровергнутый Клаудией Валладао, которая комментирует публикацию: «обвинение Педро Америко в плагиате означает непонимание предположений его искусства» (португальский: "acusá-lo [Pedro Américo] de plágio é não compreender os pressupostos de sua arte").[12]

Вдохновляющие картинки

Педро Америко использовал некоторые исторические картины в качестве ссылок для создания произведения искусства. Independência ou Morte.[7]

A Proclamação da Independência, Франсуа-Рене Моро.

Сравнивая картину Америко с A Proclamação da Independência к Франсуа-Рене Моро, можно понять, что последний включает в себя намного больше гражданских лиц, чем бразилец в своих работах. Персонажи картины Моро смотрят в небо. Следовательно, император изображается как фигура, исполняющая божественную волю, провозглашая независимость, а не как человек с лидерскими и политическими способностями, как это делал Америко.[6]

Retrato de Deodoro da FonsecaЭнрике Бернарделли также идеализированно изображает прокламацию.

Напротив, работы Independência ou Morte и Retrato de Deodoro da Fonseca от художника Энрике Бернарделли (который представляет собой офицера, объявляющего конец монархии и начало республики в Бразилии) дополняют друг друга: оба соответствуют интересам республики 1889 года и подтверждают, что исторические изменения в Бразилии были отмечены героями и грандиозными событиями. Они демонстрируют независимость и эффективны в ее пропаганде, даже если они не подвергают сомнению новую бразильскую автономию со всей правдой.[13]

Более того, картина Бернарделли изображает это событие в эпической и идеализированной манере, как в произведениях Педро Америко. Деодоро на самом деле был болен и постоянно прикован к постели, с хронической нехваткой воздуха, вызванной Артериосклероз. Согласно отчетам юриста Франсиско Глисерио, которые участвовали в Провозглашение республики У маршала едва хватило сил надеть форму. В отличие от того, что изображено на картине, он был слабым и шатким, не мог удержаться на своей лошади.[14]

Наследие

Фронтон Монумент Независимости.
Sessão do Conselho de Estado (Заседание Государственного Совета), Джорджина де Альбукерке.
Деталь гигапиксельной версии от Google Arts & Culture
Primeiros Sons do Hino Nacional (Первое слушание Гимна Независимости) Аугусто Брасе, изображающий Дом Педро I, сочиняющий гимн Независимости

Распространение в дидактических книгах, памятниках и цифровых медиа

Картина Педро Америко постоянно появляется в бразильских дидактических книгах, поэтому становится «каноническим изображением» (португальский: "imagem canônica") в преподавании истории в Бразилии. [15] Исследование с участием детей показало, что отчасти из-за влияния иллюстраций в дидактических книгах они представляли акт независимости, вдохновленный графической ссылкой на Independência ou Morte.[16] В книгах картина используется для иллюстрации процесса основания бразильской национальности, показывая, что переход к независимости является результатом крика. [17] Эта общая интерпретация представляет крик Ипиранги как направление, в индивидуальном акте и централизованном в монархе.[18]

Важность работы Педро Америко, официального изображения независимости, привела к тому, что она повлияла на другие работы, среди которых фронтон Памятник независимости Бразилии, который подражает работе Америко.[19]

Картина Педро Америко является частью коллекции, представленной в проекте. Google Искусство и культура.[20] Работа была оцифрована как гигапиксельное изображение с Art Camera от Google, чтобы запечатлеть детали работы, невидимые невооруженным глазом. Independência ou Morte это самая большая картина, оцифрованная Google в Бразилии. [21][22]

Влияние на живопись

Работа Педро Америко стала эталоном, иногда подлежащим деконструкции, изображения независимости Бразилии. Создание версии, альтернативной героизму и триумфализму Дома Педро, которого изображал Америко, задало тон, например, для производства выделенных работ в экспозициях, посвященных Столетие Независимости, так как Sessão do Conselho de Estado (Заседание Государственного Совета), Джорджина де Альбукерке, и Primeiros Sons do Hino Nacional (Первое слушание Гимна Независимости), автор: Аугусто Брасе. На картине Альбукерке главным героем провозглашения независимости становится Мария Леопольдина, в сцене, где она обсуждает с Совет генеральных прокуроров провинций Бразилии указание на Дом Педро положить конец колонизации Бразилии Португалией; на картине Брасе Дом Педро предстает как главный герой отделения от Португалии, но в домашней обстановке и в веселом настроении, составляя Hino da Independência (Гимн независимости). [23]

Примечания

  1. ^ а б c "O grito do Ipiranga aconteceu como no quadro?". uol.com.br. Архивировано из оригинал 4 октября 2012 г.. Получено 2 ноября, 2012.
  2. ^ а б c "Педро Америко". UOL Educação. Архивировано из оригинал 27 апреля 2018 г.. Получено 28 апреля, 2018.
  3. ^ "Педро Америко". Britannica Escola. Архивировано из оригинал 27 апреля 2018 г.. Получено 28 апреля, 2018.
  4. ^ а б c d е Оливейра и Маттос 1999.
  5. ^ "Quadro de Pedro Américo de Figueiredo" Independência ou Morte"". Архивировано из оригинал 13 ноября 2013 г.. Получено 13 ноября, 2013.
  6. ^ а б c Schlichta 2009.
  7. ^ а б Франко 2008.
  8. ^ Оливейра и Маттос 1999, п. 115.
  9. ^ Филхо, Антонио Г. (13 декабря 2013 г.). "Lilia Schwarcz investiga o lado republicano da tela de Pedro Américo". О Estado de S. Paulo. Архивировано из оригинал 18 января 2017 г.. Получено 20 мая, 2018.
  10. ^ Христо 2009.
  11. ^ Оливейра и Маттос 1999, п. 126.
  12. ^ Оливейра и Маттос 1999, п. 97.
  13. ^ Соуза 2000.
  14. ^ Ошибка цитирования: указанная ссылка :8 был вызван, но не определен (см. страница помощи).
  15. ^ Буэно 2013.
  16. ^ Purificação 2002 С. 31-40.
  17. ^ Нето 2017, п. 114.
  18. ^ Нето 2017, п. 115.
  19. ^ Андраде 2016, п. 147.
  20. ^ Braziliense, Correio; Braziliense, Correio (11 сентября 2018 г.). "Acervo do Museu Paulista da USP передает совместный проект Google Arts". Correio Braziliense (на португальском). Получено 29 декабря, 2018.
  21. ^ "Museu Paulista da USP está digitalizado na plataforma da Google - Arte". Canaltech (на португальском). 10 сентября 2018 г.. Получено 29 декабря, 2018.
  22. ^ "Retorno online do Museu do Ipiranga www.jb.com.br - País". www.jb.com.br. Получено 29 декабря, 2018.
  23. ^ Cavalcanti Simioni 2014.

Рекомендации

Книги и диссертации

Журналы

внешняя ссылка