Laid Back (альбом) - Laid Back (album)

Вальяжный
Студийный альбом к Грегг Оллман
Вышел	Октябрь 1973 г. (1973-10)[1]
Записано	Март 1973 г.
Студия	Capricorn Sound Studios, (Мейкон, Грузия ) Рекордный завод, (Нью-Йорк)[2]
Жанр	Южный рок блюз рок[3]
Длина	35:27
Этикетка	Козерог
Режиссер	Джонни Сэндлин Грегг Оллман
Грегг Оллман хронология
Вальяжный (1973) Тур Грегга Оллмана (1974)
Одиночные игры из Вальяжный
"Полуночный всадник " Дата выхода: декабрь 1973 г. "Не портите хорошее дело" Дата выхода: март 1974 г.

Вальяжный дебютный студийный сольный альбом американского певца и автора песен. Грегг Оллман, выпущенный в октябре 1973 г. Capricorn Records. Оллман, наиболее известный как вокалист / автор текстов / органист оркестр братьев Оллман, впервые начал думать о сольной карьере после внутренних разногласий с этой группой. Он разработал альбом как небольшую творческую отдушину, в которой он возьмет на себя полный контроль, и он был сопродюсером альбома вместе с Джонни Сэндлин. Вальяжный был в основном зарегистрирован в марте 1973 г. Capricorn Sound Studios в Macon, Грузия, с дополнительной записью на Рекордный завод в Нью-Йорке.

Альбом исследует различные влияния Оллмана, в том числе ритм и блюз и музыка в стиле соул. Он состоит из нескольких кавер-версии, оригиналы и традиционный гимн, и содержит выступления множества музыкантов, в первую очередь Скотт Бойер и Томми Тэлтон на гитарах, Билл Стюарт на барабанах и Чарли Хейворд на бас-гитаре. Альбом создавался, когда Оллман также работал над Братья и сестры, четвертый альбом Allman Brothers. Название альбома было студийным термином, придуманным Оллманом для расслабления песни. темп, а его обложку расписал Абдул Мати Кларвейн.

После его выпуска Вальяжный получил положительные отзывы музыкальных критиков и занял 13 строчку в рейтинге Рекламный щитс Лучшие пластинки и кассеты Диаграмма. Чтобы поддержать альбом, Оллман отправился в амбициозный тур, состоящий из всей группы и целого коллектива. струнный оркестр. Для продвижения альбома было выпущено два сингла, ведущий сингл "Полуночный всадник "входит в двадцатку лучших в США и Канаде. Он был сертифицирован золото посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1974 году за отгрузку 500000 копий в США, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов Алмана.

Фон

Грегг Оллман в 1975 г.

Грегг Оллман впервые начал заниматься музыкой в ​​подростковом возрасте в Daytona Beach, Флорида. Он и его брат, Дуэйн Оллман, основали свою первую группу, Allman Joys, в середине 1960-х гг. Эта группа превратилась в Часовое стекло, который записал два альбома за Liberty Records между 1967 и 1968 гг.^[4] Впоследствии дуэт основал оркестр братьев Оллман, которые приобрели известность в начале 1970-х благодаря своим живым выступлениям,^[5] которые сочетают в себе традиционные электрические блюз, джаз -стиль импровизация и написано самим инструментальные.^[6] Их концертный альбом 1971 года В Филморе Ист представлял собой коммерческий и художественный прорыв. Позже в том же году Дуэйн Оллман погиб в аварии на мотоцикле, но группа продолжала записывать альбом 1972 года. Съесть персик, гибридный концертный / студийный альбом, который стал еще более успешным. золото и достигнув четвертой строчки Рекламный щитс 200 лучших поп-альбомов Диаграмма.^[6]

Смерть его брата сильно повлияла на Оллмана, которому было трудно справиться с потерей. По словам историка группы Джона Лински, его «меланхолия в сочетании с желанием делать что-то другое в музыкальном плане заставляет его активно преследовать идею выпуска собственной пластинки».^[7] Сначала он заручился помощью друга Диринга Хоу, которого он и братья часто навещали, выступая в Нью-Йорке. Хоу был наследником своей семьи Международный комбайн удача, что дало ему время стать частью "быстрой толпы, тусовавшейся с рок-звездами, такими как Джими Хендрикс [и] Мик Джаггер, "по словам Жана Дюбайла из Южная Флорида Sun-Sentinel.^[8] Он согласился оказать финансовую помощь Оллману в записи демо, чтобы освободить его от того, что он назвал «ерундой с Capricorn Records в Маконе». Сначала дуэт прилетел в Miami's Criteria Studios, где в мае 1972 года записал 3–4 трека. Позже они перебрались в Advantage Street Studios в Нью-Йорке, где в июле 1972 года записали еще несколько. Оллман был в сильном опьянении, и сессии в основном проходили. сложно, по словам Хоу.^[9]

В тот же период группа Allman Brothers Band начала репетиции в Capricorn Studios для своего четвертого студийного альбома. Братья и сестры. Оллман принес группе песню "Queen of Hearts", над которой он работал к тому моменту полтора года.^[10] В то время он был в нетрезвом состоянии, и участники не стали рассматривать эту песню. «Эта песня просто ничего не говорит», - сказали ему его товарищи по группе. Позже той же ночью он вернулся в Козерог, чтобы работать один. Он работал сорок два часа, проспал шесть и вернулся на последний сеанс, который длился еще двадцать восемь часов.^[11] «Психически и физически истощены», он был недоволен своим результатом и отбросил катушки с лентой в мусорном баке, надеясь зажечь их. Джонни Сэндлин - продюсер Братья и сестры, и был давним другом - вошел и убедил Оллмана начать все сначала.^[11] Сандлин предложил продюсировать сольный альбом Олмана, и Оллман попросил Сандлина собрать новую команду музыкантов для записи пластинки.^[12]

Запись и производство

Вальяжный был в основном зарегистрирован в марте 1973 г. Capricorn Sound Studios в Macon, Грузия.

Вальяжный Дальнейшее развитие получило в конце 1972 года, когда Оллман и Сандлин продолжали вести записи с сентября по декабрь.^[13] Работа остановилась Вальяжный поскольку производство началось Братья и сестры, хотя над ними работали примерно одновременно.^[14] Серьезная работа началась в марте 1973 г., после Братья и сестры было выполнено.^[15] Сандлин помогала нанимать различных сессионных музыкантов для работы над альбомом.^[16] включая Билла Стюарта на барабанах и Чарли Хейворда на бас-гитаре.^[17] Дэвид Браун также играл на бас-гитаре на альбоме, а Сандлин также играл на этом инструменте во многих песнях.^[18] Скотт Бойер и Томми Тэлтон, также из группы Ковбой, играли на гитаре на пластинке и оказали большое влияние на его звучание. Бойер вносит свой вклад педаль стальная гитара в нескольких песнях, особенно в «Эти дни», где Талтон добавил слайд и акустическую гитару; Кроме того, оба спели на многих треках аккомпанементы.^[18]

Оллман сравнил присутствие альбома с госпожа, отметив, что остальные участники группы не были в восторге. Это замедлило продвижение их собственного альбома и создало напряженность между группой, особенно между Оллманом и гитаристом. Дики Беттс.^[14] Тем не менее, несколько участников Allman Brothers появились на Вальяжный, включая Jaimoe, который предоставил конги, и Чак Ливелл, новое дополнение к Brothers, которое добавило фортепиано. После отъезда Левелл остался в Маконе Доктор Джон группа, и он внес свой вклад в оба альбома. Оллман считал, что стиль игры Ливелла идеально подходит для альбома: «Он даст вам именно то, что вы хотите, без каких-либо вопросов, а если он украсит песню, он сделает ее еще лучше».^[19]

В отличие от Brothers, ни одна из песен не была исполнена вживую - или "тестировалась на дороге" - перед их выпуском, а восемь песен альбома разрабатывались и аранжировались в студии.^[20] По словам всех участников, запись альбома доставила удовольствие. Тэлтон, размышляя в 2019 году, сказал, что химия между музыкантами была на пике, что он объяснил тем, что он, Бойер и Ливелл жили вместе во время производства. «Это товарищество создало связь [...] Студия стала нашей игровой площадкой, нашим клубом».^[18] Талтон поблагодарил Сэндлина за создание открытой среды для совместной работы, отметив, что музыканты могут свободно входить в диспетчерскую и вносить предложения.^[21] Левелл рассказал об атмосфере студии в 2019 году:

Я помню, как все были счастливы в студии. Особенно Грегг казался очень счастливым и довольным тем, что занимался чем-то другим, чтобы отвлечься от потери брата, а также о проблемах, с которыми столкнулись братья Оллман. Джонни мастерски помогал Греггу руководить делами, принимая предложения Грегга и воплощая их в жизнь, а также поощрял нас быть самими собой и вносить свой вклад.^[22]

Сочинение

Музыкально, Вальяжный делает упор на душевную меланхолию баллады; Ливелл сказал, что на повестке дня было создание «более мягкого, менее жестокого» альбома по сравнению с Allman Brothers Band. «Если бы мне пришлось свести это к одному слову, я бы сказал« мелодичный ». «Это был более мелодичный альбом», - сказал он в 2019 году.^[23] Талтон сказал, что ни один из музыкантов не был сосредоточен на том, чтобы сделать альбом звуко отличным от основного проекта Оллмана, это просто произошло.^[21] Открытие альбома - это вариант "Полуночный всадник ", которую Аллман первым сочинил и записал для второго альбома Allman Brothers Band, Idlewild Юг (1970). Для новой записи Оллман стремился создать атмосферу, подобную «болоту», «с изображением мха, свисающего с деревьев, аллигаторов и тумана, тьмы [и] ведьм», - писал он позже.^[16] Бойер и Оллман придумали плавное вступление для акустической гитары, которое задает тон всей остальной части трека.^[15]

"Queen of Hearts", песня, которая подтолкнула Оллмана к разработке альбома, следует за гитарной партией, любезно предоставленной приглашенным гитаристом. Базз Фейтен. Песня переходит на размер 11/8 после второго куплета, что было непреднамеренно: «Я не знал, что написал песню в 11/8, пока кто-то не сказал мне!» Сказал Оллман в 1997 году.^[15] "Королева червей" также отличается ярким саксофонным аккомпанементом от Дэвид "Толстяк" Ньюман.^[17] "Please Call Home" впервые была записана для второго альбома братьев 1970 года. Idlewild Юг. Оллман переосмысливает песню для Вальяжный, используя Евангелие хор и игра на гитаре Талтона. Оллман выполняет свою подпись Хаммонд B3 на трассе.^[24] За песней следует "Don't Mess Up a Good Thing", которую написал автор песен и саксофонист. Оливер Сэйн, и впервые записан Fontella Bass и Бобби МакКлюр, который вошел в пятерку лучших в чартах R&B в 1964 году. Джон Лински пишет, что мелодия «приносит волнующее чувство Жители Нового Орлеана изобилие для [альбома] ".^[22] Ньюман снова играет на саксофоне на треке, который, по общему мнению, было несложно записать для команды. «Это было просто забавно вырезать; мы все были в восторге от этого», - вспоминал Ливелл.^[25]

"В эти дни "открывает вторую сторону оригинального LP. Он был написан автором-исполнителем Джексон Браун, с которым Оллман и его брат делили дом, когда жили в Лос-Анджелесе в конце 1960-х. Затем Оллман был очарован написанием песен Брауна, и его исполнение «Этих дней» включает жалобное исполнение Бойера на четырех педали. Гибсон стальная гитара. Оллман изначально беспокоился, что это тоже может звучать страна, но остался доволен игрой Бойера. Браун был впечатлен обложкой Оллмана; Позже он написал, что Оллман «сделал эту песню вдвое лучше, чем она была до того, как спел ее».^[25] "Multi-Coloured Lady" начинается с нежного гитарного вступления, подобранного пальцами, и переходит в повествование об "одинокой, убитой горем молодой женщине". Талтон считал это воплощением звучания альбома.^[21]

Бойер написал песню «All My Friends», которая изначально была выпущена на альбоме Cowboy 1971 года. 5'll Getcha Ten. Оллман и его товарищи по группе в течение нескольких лет снимали дом в Мейконе, который они окрестили Большим Домом, и этот LP был их фаворитом.^[21] Он дважды записал в песне ведущий и гармоничный вокал. "Я всегда любил Братья Эверли стиль гармонии, но я не хотел, чтобы он просто следовал традиционному шаблону 1–3–5 », - вспоминает он.^[16] Талтон играет парное соло на гитаре, что и было идеей Сэндлина.^[21] Завершает пластинку популярный христианский гимн "Будет ли круг неразрывным? Оллману и Сэндлину приписывают реаранжировку пьесы, которая включает хор церковных певцов Мэйкона того времени, а также группу сотрудников Козерога и музыкантов. Лински пишет, что хор голосов придает треку «семейный вид». подпитываемое южным хором чувство. "^[26]

Обложка и название

Обложку альбома нарисовал Абдул Мати Кларвейн, наиболее известен созданием произведений искусства Майлз Дэвис с Суки варят (1970). Оллмана представил ему друг. У Оллмана не было времени сесть за картину, поэтому Кларвейн работал с фотографией. Оллман прокомментировал обложку в своих мемуарах 2012 года: Мой крест нести: «Я любил [это]; я думал, что это получилось идеально. Тогда это стоило мне 1500 долларов, но сегодня оно стоило бы 50 000 долларов, может быть, даже 150 000 долларов». ^[27] В более поздние годы Оллман пытался купить оригинальную картину, использованную для обложки альбома, но не мог себе этого позволить.^[23] Тогдашняя подруга Оллмана (а позже жена) Дженис Блэр появляется на обложке альбома верхом на лошади.^[28] Название альбома было внутренней ссылкой на студийный термин, который Аллман придумал для обозначения песни, в которой слишком много энергии и ее нужно было более расслабленно или «расслабленно».^[16] Он больше говорил об этом термине в своей более поздней автобиографии, Мой крест нести:

Я всегда представлял это так: иди, как будто ты Мистер натуральный, который Р. Крамб персонаж. Ноги мистера Натурала всегда оказывались в том месте, куда он шел, раньше, чем его голова, поэтому «расслабиться» означает не нырять туда головой. Когда я собрал ребят, которые собирались играть на моей пластинке, я сказал им изобразить Урод Брат, и они смеялись около получаса, но им это удалось.^[16]

Прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[3]
Справочник по записям Кристгау	B[29]
Creem	C +[30]

Обзор альбома для Катящийся камень, Тони Гловер сказал "Вальяжный не совсем то, чего можно было ожидать от работы Грегга с Brothers Band. Напротив, это мрачный LP, часто с оттенком величия и, возможно, слишком насыщенный и однотонный местами. Но в целом это трогательный взгляд на другую сторону харизматичного певца / писателя с другой стороны ».^[31] Рекламный щит назвал его «В центре внимания» среди своих лучших альбомов в ноябре 1973 года, а рецензент назвал его «шедевром сета ... с исключительным проявлением вокальных и инструментальных талантов во многих музыкальных областях».^[32] Роберт Кристгау был менее увлечен Creem, сказав Allman, «доказывает, что медленно протягивать не то же самое, что петь одухотворенно».^[30]

В Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981) Кристгау дал более благоприятную оценку альбому; все еще полагая, что Оллман казался меланхоличным из-за «ограниченного формального воображения», он признал, что певец «много вкладывает в« Эти дни »и« Полночный всадник », и это причина, по которой вы можете слушать такие оригиналы, как« Пожалуйста, позвоните домой » "и" Разноцветная леди "- это не письмо".^[29] Вся музыка позже сказал: "Записано в том же году, что и Братья и сестры Этот сольный дебютный альбом представляет собой прекрасную смесь звуков R&B, фолка и госпела с лучшим вокалом на всех сольных релизах Грегга Оллмана ».^[3] В 2006 году Том Мун из энергетический ядерный реактор рассмотрел альбом как часть своей серии "Shadow Classics", назвав его "удивительным материалом, глубоким и интенсивным, но далеко не децибеловым, чем его работа с группой [Allman Brothers] ..." Но он не менее убедителен - может быть, даже более того - в более тихом месте, когда он менее возбужден ».^[33]

Тур

Чтобы продвинуть альбом, Оллман отправился в общенациональный тур с музыкантами, которые помогли записать альбом в качестве его группы. Давно вдохновленный Джо Кокер с Бешеные псы и англичане (1970), Оллман нанял струнный оркестр для сопровождения группы.^[14] Нарисовано из Нью-Йоркский филармонический оркестр, он состоял из трех виолончелей, шести скрипок и семи альтов.^[34] Тур длился один месяц и проводился исключительно в престижных кинотеатрах, которые требовал Олман для обеспечения наилучшего качества звука. Он обнаружил, что выступление с оркестром разительно отличается от пения с оркестром Allman Brothers Band, поскольку ему приходится регулировать свою обычную громкость пения, чтобы лучше сочетаться.^[34] Концертный альбом материала тура был выпущен как Тур Грегга Оллмана позже в том же году, чтобы помочь окупить расходы на тур.^[19] «Я был очень доволен тем, как прошел тур. Некоторые ночи были лучше, чем другие, но все они были хорошими», - вспоминал позже Оллман.^[34]

Наследие

Вальяжный был личным любимым сольным альбомом Оллмана, который он продюсировал; он считал это «гордостью и радостью» своей сольной карьеры.^[35] Он и его более поздний менеджер Майкл Леман в последние годы своей жизни часто вели «теплые и содержательные беседы» об альбоме.^[23] В 2019 году Universal анонсировала двухдисковое роскошное издание Вальяжный, содержащий оригинальный альбом в обновленный форма, а также ранние миксы, альтернативные версии и демонстрации. Кроме того, оригинальный альбом впервые за четыре десятилетия был переиздан на виниле. Комплект делюкс произведен награда Грэмми - продюсер-победитель Билл Левенсон, а историк группы Джон П. Лински выступает в качестве ассоциированного продюсера и предоставляет эссе в вкладыши. Среди основных моментов коллекции - все демо-записи, снятые Хоу в 1972 году, в том числе "God Rest His Soul", посвященная гражданские права лидер Мартин Лютер Кинг младший., и обложка "Rollin 'Stone " к Мадди Уотерс. В набор также входят две песни, перепрофилированные для более поздних альбомов: "Never Knew How Much", песня, позже перезаписанная для альбома Allman Brothers 1981 года, Братья дороги, и "Песня для адама ", еще одна баллада Джексона Брауна, которую Оллман пересмотрел в своем последнем сольном альбоме 2017 года. Южная кровь. Бонусная живая версия "Мелисса ", захваченный в Капитолий театр в Пассаик, Нью-Джерси во время последовавшего за этим сольного тура в 1974 году, завершает сет. «Чтобы довести коллекцию до полного цикла вдохновения, Оллман посвящает песню Дуэйну», - заметил Дэвид Браун из Катящийся камень. Левенсон заметил, что отсортированные в хронологическом порядке треки «рассказывают такую ​​интересную историю о художнике, попавшем в беду, который ищет способы справиться с этим».^[23]

Отслеживание

Все треки написаны Греггом Оллманом; за исключением случаев, когда указано

Персонал

Кредиты адаптированы из альбома вкладыши.^[17]

Диаграммы

Сертификаты

Рекомендации

Источники

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт