Лаура Кина - Laura Kina

Лаура Кина
Kina Wiki портрет Dec2014.jpg
Лаура Кина в декабре 2014 года
Родившийся1973
Риверсайд, Калифорния
НациональностьОкинавский и испано-баскский / англоязычный
ОбразованиеСтудия искусства MFA из Университета Иллинойса в Чикаго в 2001 году. Школа BFA Чикагского института искусств в 1994 году.
Известная работа
Голубые Гавайи, Сахар, Многообразие, Мечты Алоха, Любовь, Мыльные оперы Хапа
СтильПоп-арт
Интернет сайтhttp://www.laurakina.com/

Лаура Кина (1973 г.р.), художник и куратор новой области критических исследований смешанных рас. Риверсайд, Калифорния. и вырос в Poulsbo, Вашингтон. В 1990 году она переехала в Чикаго, штат Иллинойс, в район Пльзень. Школа Художественного института Чикаго, где она училась у Мичико Итатани и Рэй Йошида, заработав B.F.A. в 1994 году. Более того, в 2001 году Кина получила степень магистра медицины. от Иллинойский университет в Чикаго (UIC) где училась Керри Джеймс Маршалл и Филлис Брамсон.[1]

Черпая вдохновение в исторических фотографиях и семейных фотографиях, Кина делает акцент на изменчивости культурных различий. История американцев азиатского происхождения и представления о смешанных расах - это темы, которые проходят через ее работы. Поля красочных узоров в сочетании с образными элементарными линиями и тонкими сюжетами создают ее картины.[1][2]Кина - американец азиатского происхождения смешанной расы. Со стороны отца она является потомком окинавских кастовых пигмеев по имени Пиихонуа. Большой остров Гавайи. Ее бабушка по отцовской линии была полькой из Вальехо, штат Калифорния, а дедушка по материнской линии был французом, немцем, ирландцем и голландцем из Остина, штат Техас.[2]

Лаура Кина - временный профессор искусства, медиа и дизайна в Университет ДеПола, Винсент Депол, заслуженный профессор и директор азиатско-американских исследований. Она помогла основать программу Азиатско-Американских исследований ДеПола в 2005 году.[3][4] Кина - научный сотрудник Университета ДеПола в 2009–2010 годах.[5] Ее работы представлены Diana Lowenstein Fine Arts в Майами, Флорида.[6] В настоящее время она живет и работает в Чикаго, штат Иллинойс, со своим мужем Митчеллом, дочерью Майори и падчерицей Ариэль.[5]

Работы Кины вошли в книгу «Новая аутентичность: художники постеврейского поколения» Институт еврейского образования и лидерства Спертуса, Чикаго, Иллинойс, в 2007–2008 гг. И Музей Розового Искусства в Уолтеме, штат Массачусетс, в 2008 году.[7][8]

Изобразительное искусство

Лаура Кина создает искусство, которое связано с расой, церковной историей, классовой иерархией, семейными структурами и гендерной идентичностью, уделяя особое внимание азиатско-американскому и смешанному расовому самосознанию. Работа Кины обычно изучает сугубо личные темы, такие как ее собственный семейный круг, друзья, воспоминания и мечты. Именно интимные отношения Кины со своими подданными позволяют ей исследовать сложные социальные и политические вопросы с большой осторожностью и подробностями.

Холодильники 2001
"Розенфельды"
Акрил на холсте
  • Серия портретов холодильника (2001) - В этой серии Кина комментирует класс, семью и идентичность, создавая иллюзорные изображения бытовых холодильников. Холодильники названы в честь их хозяев, всех членов большой семьи Кины. Картины передают что-то об идентичности своих владельцев через магниты, рисунки, кольца и другие выступы, появляющиеся на их дверях. Этот сериал посвящен постоянно стирающимся границам между расой, религией и национальной идентичностью. На одной из картин под названием «Розенфельды» изображен высококлассный холодильник Sub-Zero, сделанный из блестящей стали и окруженный нестандартной деревянной мебелью и листвой. В отличие от других работ этой серии, поверхность холодильника не украшена. В своей абсолютной простоте, его формальное присутствие вызывает работу Марк Ротко и Барнетт Ньюман.[8][9] «В то время как разнообразие украшений на холодильнике Kina-Aronson указывает на множественность идентичностей, внутреннее пространство холодильников и, как следствие, внутренняя жизнь их владельцев остаются закрытыми для зрителя».[10]
  • Мыльные оперы Хапа (2002–2005) - Период, термин Хапа является гавайским и буквально означает «половина» или «двоичный»; он использовался в разговорной речи для описания смешанной расы азиатских и Американцы с тихоокеанских островов. Серия состоит из картин, основанных на фотографиях американцев азиатского происхождения смешанной расы со всей страны. Некоторые из картин представляют собой огромные картины маслом, в то время как другие выглядят как настоящие постеры к фильмам, которые были установлены в мигающих шатрах для постеров.[1]
  • Мишпоче (2005–2007) - Художница рассказывает о своем личном опыте, исследуя свою сложную личность. Основная инсталляция этой серии представляет собой лоскутное пространство размером 12 на 12 дюймов, созданное с использованием 60 картин меньшего размера (эмаль по дереву), каждая из которых отражает частичку личности художника. Эти картины представляют собой платформу, по которой зрителю предлагается пройти после того, как он наденет пару пляжных шлепанцев по бокам инсталляции. Эта функция увеличивает близость зрителя к объекту, позволяя более внимательно размышлять над образцами и изображаемыми объектами. Среди панно - изображения тканевых узоров, талита и обложки халы.[11]
  • Любящий (2006) - Сериал вдохновлен знаменательным решением Верховного суда США. Лавинг против Вирджинии, который объявил правовые ограничения на брак по расовому признаку неконституционными. Художник использует жанр портрета для исследования проблем смешанной расы. По словам художника, «эти портреты углем в натуральную величину, на которых я и другие друзья смешанной расы окружают зрителя медитативным полукругом, который одновременно охватывает зрителя и противостоит ему».[1]
  • Aloha Dreams (2006–2008) - В серии комментариев по вопросам иммиграции / миграции через исследование цвета, узора и абстракции.[1][12] Кина использует Поп-арт изображения, текстильный дизайн, а также работы Гоген, заставляя зрителя «думать об истории Гавайев и, в конечном счете, о наслоении мифов и восприятии места и сюжета в картине».[6][11]
  • Пробоотборник на Девон-авеню (2009–2011) - Devon Avenue Sampler показывает старинные и современные уличные знаки и изображения из моего иммигрантского квартала Вест-Роджерс-Парк в Чикаго, где живут ортодоксальные евреи, индуисты, мусульмане и христиане.[1]
  • Сахар (2010 – настоящее время) - Действие картины происходит в 1920-1940-х годах. Картины Лоры Кина «САХАР» напоминают истории о привидениях обакэ и изображают японских и окинавских невест, превратившихся в завуалированные на плантации гавани Большого острова Гавайев. Картины Кины, основанные на устных историях и семейных фотографиях Нисей (2-е поколение) и Сансей (3-е поколение) от членов сообществ плантаций Пипекео, Пиихонуа и Хакалау, а также исторических изображений переносят нас в красивый, но изнурительный мир ручного труда , тростниковые поля и лотки.[1]
  • Голубые Гавайи (2012–2013 годы) - Эта работа демонстрирует темы расстояния, тоски и принадлежности, поскольку Кина пытается восстановить утерянные при переводе ее японскими предками окинавские истории о ее семейном наследии, истории и жизни на плантации сахарного поля. Обстановкой этих картин является игровой домик ее чихуахуа в конфетной местности в Пиихонуа. Картины Кины основаны на сайтах, которые она здесь видела, а также на старых фотографиях и рассказах, которые она слышала. Эта серия немного отличается от ее жанра "поп-арт", состоящего из картин маслом преимущественно оттенков синего с красными вставками. Сила вдохновлена ​​окрашенной в индиго растительностью касури, которую продавали работники тростникового поля, а красный цвет вдохновлен огненными шарами, стреляющими с кладбищ тростникового поля (хинотана), которые контрастировали с голубым небом.[13]

Азиатско-американские исследования

Кина - временный профессор искусства, медиа и профессор Desig. Кина преподает курсы азиатско-американского искусства и культуры в DePaul.[14] Кина также принимала участие в азиатско-американских художественных организациях, таких как DestinAsian (1992–1995), Фонд азиатских американских независимых СМИ (1995-), Азиатско-американские художники-коллективы-Чикаго и Project A (2001-), а также Diasporic Asian Arts Network (2009-).[15][16]

Критические исследования смешанных рас

Кина сотрудничает с Вэй Мином Дариотисом, доцентом азиатско-американских исследований Государственного университета Сан-Франциско, и Камиллой Фохас, адъюнкт-профессором и заведующим кафедрой латиноамериканских и латиноамериканских исследований Университета Де Пола, чтобы основать национальную ассоциацию исследований критических смешанных рас (CMRS).[17] Она помогла организовать проводимую два раза в год Конференцию по исследованию критических смешанных рас в Университете ДеПола в 2010 году, в которой участвуют более 400 ученых из США, Канады, Великобритании и других стран.[18] Кина - советник художественного сообщества Фонд Мавин Центр смешанного наследия.[19] Кина и Дариотис подготовили книгу и кураторский проект под названием "Младенец войны / Дитя любви: искусство азиатского и американского происхождения" (Вашингтонский университет Press ) в 2013.[20] Кина ведет курс по искусству и самобытности смешанных рас в Университете ДеПола.[21]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм [1] Лаура Кина - сайт художника
  2. ^ а б Личное интервью с художником.
  3. ^ [2] В архиве 2009-04-12 в Wayback Machine Департамент азиатско-американских исследований Университета ДеПола
  4. ^ [3] Wiki-сайт азиатско-американских исследований Университета Депола
  5. ^ а б "Лаура Кина: Великолепная вещь". Фонд азиатско-американских независимых СМИ. FAAIM. Архивировано из оригинал на 2015-04-16. Получено 15 апреля 2015.
  6. ^ а б [4] Изобразительное искусство Дианы Ловенштейн
  7. ^ [5][постоянная мертвая ссылка ] Видер, Стивен. «Культурная эволюция - что такое« постеврейское »искусство?», Www.nextbook.org. Июль 2008 г.
  8. ^ а б Борис, Стейси. Новая аутентичность: художники постеврейского поколения. Spertus Press, Чикаго 2007. стр. 40-2, 92-5.
  9. ^ [6][постоянная мертвая ссылка ] Статья - «Культурная эволюция - что такое« постеврейское »искусство?»
  10. ^ Геллер-Нельсон, Сара. Каталог выставки Новая Аутентика
  11. ^ а б [7] В архиве 2009-02-14 в Wayback Machine Интервью - «Рай живописи. Сны Алохи художницы Лауры Кины», журнал Asiance.
  12. ^ [8][постоянная мертвая ссылка ] Статья - Элькьер, апрель. "Визуальный художник Хапа исследует культуру и самобытность" NichiBei Times, июнь 2008 г.
  13. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-04-16. Получено 2015-04-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  14. ^ [9] В архиве 2009-04-14 на Wayback Machine Департамент искусств Университета ДеПола
  15. ^ [10] Фонд азиатско-американских независимых СМИ
  16. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-07-05. Получено 2009-04-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Проект А - Сотрудничество художников. Азиатско-американский коллектив
  17. ^ [11] Проф. Вэй Мин Дариотис
  18. ^ http://las.depaul.edu/aas/About/CMRSConference/index.aspM[постоянная мертвая ссылка ]
  19. ^ [12] Фонд MAVIN - Центр смешанного наследия
  20. ^ http://www.washington.edu/uwpress/search/books/KINWAR.html
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2013-07-19. Получено 2013-11-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)