Мануэль Альварес Браво - Manuel Álvarez Bravo

Мануэль Альварес Браво
Centro-fotografico-in-oaxaca-found-by-toledo.jpg
Родившийся(1902-02-04)4 февраля 1902 г.
Мехико
Умер19 октября 2002 г.(2002-10-19) (в возрасте 100 лет)
Мехико
НациональностьМексиканский
ОбразованиеAcademia Nacional de Bellas Artes
ИзвестенФотография
Известная работа
Obrero en huelga, asesinado (Бастующий рабочий, убит)

Мануэль Альварес Браво (4 февраля 1902 - 19 октября 2002) был мексиканским фотографом-художником и одной из самых важных фигур в латиноамериканской фотографии 20 века. Он родился и вырос в Мехико. Пока он брал уроки рисования в Академия Сан-Карлоса, его фотография - самоучка. Его карьера охватывала период с конца 1920-х по 1990-е годы, с ее художественным пиком между 1920-ми и 1950-ми годами. Его отличительной чертой как фотографа было то, что он снимал обычные, но ироничные или сюрреалистические изображения. Его ранние работы были основаны на европейских влияниях, но вскоре на него повлияли Мексиканский мурализм движение и общий культурный и политический толчок в то время, чтобы переопределить мексиканскую идентичность. Он отказался от живописного, используя элементы, чтобы избежать стереотипов. Он провел многочисленные выставки своих работ, работал в мексиканском кино и основал издательский дом Fondo Редакционное de la Plástica Mexicana. Он получил множество наград за свою работу, в основном после 1970 года. Его работа была признана реестром ЮНЕСКО «Память мира» в 2017 году.[1]

Жизнь

Альварес Браво родился в Мехико 4 февраля 1902 года.[2] Его отец был учителем, но продолжал рисовать, фотографировать и писать, поставив несколько пьес, а его дедушка был профессиональным портретистом.[3] Из-за этого Альварес Браво рано познакомился со средой.[2] Он вырос в историческом центре Мехико за собор, в одном из многих бывших колониальных зданий, переоборудованных в квартиры для представителей среднего и низшего классов города.[4] Ему было восемь лет, когда Мексиканская революция началось. Он слышал выстрелы и в детстве встречал трупы. Позже это отразится на его фотографиях.[3]

С 1908 по 1914 год Альварес Браво учился в начальной школе-интернате имени Патрисио Санца в г. Тлалпан, но ему пришлось бросить школу в возрасте двенадцати лет, когда умер его отец.[5] Некоторое время он работал клерком на французской текстильной фабрике, а затем в Министерстве финансов Мексики. Некоторое время он изучал бухгалтерию по ночам, но затем перешел на уроки искусства в Академии Сан-Карлоса.[2][3] Встреча с Альваресом Браво Хьюго Бреме в 1923 году и купил свой первый фотоаппарат в 1924 году.[5][6] Он начал экспериментировать с этим, получив несколько советов от Бреме и подписавшись на журналы по фотографии.[2][3] В 1927 году он познакомился с фотографом. Тина Модотти. Альварес Браво восхищался работами Модотти в таких журналах, как Forma и Mexican Folkways, еще до их знакомства.[7] Она познакомила его с рядом интеллектуалов и художников Мехико, включая фотографа. Эдвард Вестон, который поощрил его продолжить ремесло.[6]

За свою жизнь Альварес Браво был трижды женат, причем все три жены-фотографы сами по себе.[3] Его первая жена была Лола Альварес Браво, на которой он женился в 1925 году, когда начинал карьеру фотографа-фрилансера. Он научил ее этому ремеслу, но она не достигла такой известности, как он. У них родился сын Мануэль, и они расстались в 1934 году.[8] Его вторая жена была Дорис Хейден и его третьим был французский фотограф Колетт Альварес Урбайтель.[3]

В 1973 году он подарил свою личную коллекцию фотографий и фотоаппаратов Instituto Nacional de Bellas Artes. Еще 400 фотографий закуплено мексиканским правительством для Museo de Arte Moderno.[5]

Он умер 19 октября 2002 года.[2]

Карьера

Фотографическая карьера Альвареса Браво длилась с конца 1920-х по 1990-е годы. Он сформировался в десятилетия после Мексиканская революция (С 1920-х по 1950-е годы), когда в стране был значительный творческий потенциал, большая часть которого спонсировалась правительством, желавшим продвигать новую мексиканскую идентичность, основанную как на современности, так и на коренном прошлом страны.[2]

Хотя он фотографировал в конце 1920-х годов, он стал фотографом-фрилансером в 1930 году, оставив свою работу в правительстве. В том же году Тина Модотти была депортирована из Мексики за политическую деятельность, и она оставила Альваресу Браво свою камеру и свою работу в журнале Mexican Folkways. Для этой публикации Альварес Браво начал фотографировать работы мексиканских художников-монументалистов и других художников.[3] В течение остальной части 1930-х годов он построил свою карьеру. Он встретил фотографа Пол Стрэнд в 1933 году на съемках фильма «Редес», недолго работал с ним.[3][5] В 1938 году он познакомился с французским художником-сюрреалистом. Андре Бретон, который продвигал работы Альвареза Браво во Франции, выставляя их там. Позже Бретон попросил фотографию для обложки каталога выставки в Мексике. Альварес Браво создал «La buena fama durmiendo» («Хорошая репутация сна»), которую мексиканские цензоры отвергли из-за наготы. Однако после этого фотография будет воспроизводиться много раз.[3]

Альварес Браво обучил большинство фотографов следующего поколения, включая Начо Лопес, Эктор Гарсия и Грасиела Итурбиде.[9] С 1938 по 1939 год он преподавал фотографию в Escuela Central de Artes Plásticas, ныне Национальная школа искусств (УНАМ). Во второй половине 1960-х преподавал в Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.[5]

С 1943 по 1959 год он работал в мексиканской киноиндустрии, снимая статичные кадры, что побудило его поэкспериментировать с кино.[2] В 1949 году он сотрудничал с Хосе Ревуэльтас в экспериментальном фильме «Коатликуэ». В 1957 году работал над кадрами к фильму. Назарин к Луис Бунюэль.[5]

Его карьера включала более 150 индивидуальных выставок его работ, а также участие в более чем 200 коллективных выставках.[2] В 1928 году его фотография была выбрана для выставки в Первом салоне Mexciano de la Fotografía. Его первая индивидуальная выставка была в Галерее Посада в Мехико в 1932 году.[5] В 1935 г. выставлялся с Анри Картье-Брессон на Palacio de Bellas Artes, с текстами каталогов из Лэнгстон Хьюз и Луис Кардоса и Арагон. В 1940 году его работы были частью сюрреалистической выставки Андре Бретона в галерее Инес Амор. Эдвард Стейхен выбрали три фотографии Браво для МоМА 1955 год Семья Человека Выставка, которая была выставлена ​​по всему миру, увидела больше людей, чем любую другую на сегодняшний день. В 1968 году во Дворце изящных искусств состоялась ретроспектива четырех десятилетий творчества Альвареса Браво. Он выставлялся на Художественный музей Пасадены и музей современного искусства в Нью-Йорке в 1971 г. Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне в 1978 г. Музей Израиля в Иерусалиме в 1983 г. и Национальная библиотека в Мадриде в 1985 году. С 1994 по 1995 год Evidencias de lo invisible, cien fotografías (Свидетельство невидимого, сто фотографий) был представлен в Музее изящных искусств в Нью-Дели, Императорский дворец в Пекине и Культурный центр Белен в Лиссабоне. В 2001 г. Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе прошла ретроспектива его работ.[5]

Его первая публикация была в 1945 году, когда он написал книгу «El arte negro». Его фотографии появились во многих публикациях за его карьеру, в том числе в книге México: pintura de hoy by Луис Кардоса и Арагон в 1964 году. Он написал и предоставил фотографии для книги. Instante y revelación вместе с Октавио Пас в 1982 г.[5] В 1959 году он основал Fondo Редакционное de la Plástica Mexicana с Леопольдо Мендес, Габриэль Фигероа, Карлос Пеллисер и Рафаэль Каррильо который выпускает книги по мексиканскому искусству. Он провел большую часть 60-х годов в этом проекте, оставив его в относительной безвестности до 1970-х годов, когда его работы снова широко выставлялись.[3][5]

Первой значительной наградой Альвареса Браво за его фотографии был первый приз за изображение двух влюбленных на лодке на региональной выставке Feria Ganadera в Оахака. В 1931 году он выиграл первый приз на конкурсе, организованном компанией La Tolteca, с изображением под названием La Tolteca. Диего Ривера был одним из судей.[5] Остальные его награды были получены только в 1970-х годах. К ним относятся премия Элиаса Сураски в области искусств в 1974 году, Premio Nacional de Arte и Guggenheim Fellowship в 1975 г. номинация на Орден искусств и литературы правительством Франции в 1982 г., Премия Hasselblad в Гетеборг, Швеция в 1984 г. - лауреат премии «Мастер фотографии» Международный центр фотографии в Нью-Йорке в 1987 году, международная премия в области фотографии им. Хьюго Эрфурта и премия Агфы Геваерт в Леверкузен, Германия в 1991 году, номинация Креадора Эмерито КОНАКУЛЬТА в 1993 г. и Золотая медаль от Национальный клуб искусств в Нью-Йорке вместе с медалью Leica за выдающиеся достижения и орденом Большого креста за заслуги перед Португалия в 1995 г.[5]

Альварес Браво продолжал фотографировать до самой смерти. Примерно за год до смерти, когда он больше не мог путешествовать, он фотографировал обнаженные тела. Он заявил, что «это не та работа, на которую можно жаловаться».[3][10]

Значительные коллекции его работ существуют в Мексике и США. В Centro Fotográfico Álvarez Bravo некоммерческая ассоциация, основанная в 1996 г. Франсиско Толедо в город Оахака. В нем шесть залов для временных выставок его фотографий, а также работ других авторов. Здесь есть библиотека, специализирующаяся на фотографии, и постоянная коллекция из 4000 фотографий Альвареса Браво и других известных фотографов.[11] Другой - это коллекция фотографий, которую Альварес Браво начал собирать в 1980 году для Fundación Cultural Televisa.[5] Он состоит из 2294 изображений, хранение которых в настоящее время Культурный центр Casa Lamm в Мехико, где для него построили специальное хранилище.[12] После его смерти фотоархив Casa Lamm продолжает получать петиции о воспроизведении фотографий как из Мексики, так и из-за границы, а также помогает исследователям узнать о фотографе и временах, в которых он жил.[13] За пределами Мексики две значительные коллекции находятся в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Музей Нортона Саймона в Пасадене.[10]

Артистизм

Он был пионером художественной фотографии в Мексике и самой важной фигурой в Латиноамериканская фотография 20 века.[2][10] Его творчество достигло творческих высот с 1920-х по 1940-е годы.[14] Развивая свое мастерство, он осознавал трудности фотографической среды, такие как неспособность запечатлеть прошлое и сложность избежать стереотипов.[14]

Его основными предметами были обнаженные тела, народное искусство и ритуалы, особенно захоронения и украшения, витрины магазинов, городские улицы и повседневные взаимодействия.[3][6] Хотя он проделал большую часть своей работы в Мехико, Диего Ривера посоветовал ему посетить города и сельские районы.[10] Фотографии Альвареса Браво почти никогда не изображают атрибуты политической власти, вместо этого предпочитая предметы, связанные с повседневной жизнью. Большинство его подданных безымянны.[15] Помимо основных предметов, он также искал определенные текстуры, особенно поверхности стен и полов. Одним из примеров является «Волосы на плитке» с длинной прядью волнистых волос на кафельном полу со звездами и крестами.[16]

Он использовал большие камеры, которые давали больше деталей на готовом отпечатке. Однако его больше беспокоили изображения, которые он фотографировал, чем техническое качество своих отпечатков. Композиции в целом были превосходными, а образы поэтичными.[3] Он дал названия своим фотографиям, чтобы различать их. Названия его фотографий часто основаны на мексиканских мифах и культуре.[3]

На ранние работы Альвареса Браво оказали влияние европейские Кубизм, Французский Сюрреализм и абстрактное искусство.[2][17] Большая часть этого пришла из двух книг, одна из Пикассо и еще один о японских гравюрах с работой автора Хокусай это повлияло на его ранние пейзажные работы.[2][3] Однако его карьера налаживалась во время поста. Мексиканская революция эпоха, когда произошел культурный и политический толчок к переопределению мексиканской идентичности.[18] В 1930-х годах он отказался от европейских влияний в пользу более мексиканских тем и стилей, под влиянием искусства мексиканского движения мурализма.[19] Его фотографии усложнились древними символами крови, смерти и религии, а также парадоксами и двусмысленностями мексиканской культуры. Его переживания со смертью в детстве, когда разворачивалась мексиканская революция, сыграли роль в его фотографиях - от откровенного «Бастующий рабочий, убитый» до более тонкого «Портрета Вечного». Однако, хотя Альварес Браво интересовался культурной идентичностью Мексики, он не был особенно политическим.[3]

Отличительной чертой Альвареса Браво была способность улавливать скрытые и сюрреалистические сущности под внешне обычными изображениями, которые он фотографировал.[10] Альварес Браво был первым мексиканским фотографом, который занял воинственно анти-живописную позицию, чтобы избежать стереотипов о разнообразии культур Мексики. Чтобы избежать живописности, он должен был представить изображения, которые шли вразрез с тем, что ожидалось от фотографий Мексики, даже если он фотографировал что-то классически мексиканское. Один из способов, которым Альварес Браво сделал это, заключался в том, чтобы использовать чувство иронии, добавив элемент, противоречащий ожиданиям и главному фокусу фотографии. Например, фотографируя коренного человека в типичной одежде (Señor de Папантла 1934), мужчина вызывающе смотрит обратно в камеру.[14] Другой - запечатлеть людей, занимающихся обычными делами, избегая романтики и сентиментальности. Одним из примеров является фотография матери и мальчика-чистильщика обуви (La mama del bolero y el bolero, 1950-е годы), обедающих вместе. Другой - группа мужчин, которые едят за обеденным столом (Los agachadfos, 1934).[14]

Альварес Браво использовал улицы и площади Мехико для составления заявлений о социальных и культурных реалиях города.[20] Он использовал свой объектив, чтобы представить Мехико не с точки зрения морали или героизма, а скорее с точки зрения социальных отношений и материальных столкновений.[21] К ним относятся классовые и гендерные роли.[20] В течение 1930-х и 1940-х годов он обнаруживал все более сложные способы формулировать противоречия городской жизни Мексики в социальных заявлениях. В его картинах женская идентичность имеет сложный символический диапазон, в котором секс пересекается с другими социальными идентичностями повседневной жизни.[4]

Рекомендации

  1. ^ http://www.unesco.org/new/en/communication-and-information/memory-of-the-world/register/full-list-of-registered-heritage/registered-heritage-page-1/the- архивы негативов публикаций и документов мануэля альварес-браво / доступ 7 фев 2020
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Биография". Мексика: Ассоциация Мануэля Альварес Браво. 2008. Архивировано с оригинал 22 октября 2018 г.. Получено 3 августа, 2012.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Рита Помаде (1 апреля 2003 г.). "Фотография Мануала Альвареса Браво (1902 - 2002)". Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN  1028-9089. Получено 3 августа, 2012.
  4. ^ а б Техада, стр. 114
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Хронология". Мексика: Ассоциация Мануэля Альварес Браво. 2008 г.. Получено 3 августа, 2012.
  6. ^ а б c "Мануэль Альварес Браво". Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. Получено 3 августа, 2012.
  7. ^ Техада, стр. 104
  8. ^ "Фотографии Лолы Альварес Браво". Тусон: Центр творческой фотографии Университета Аризоны. Архивировано из оригинал 21 октября 2012 г.. Получено 3 августа, 2012.
  9. ^ Мраз, с. 7
  10. ^ а б c d е Бём, Майк (27 января 2010 г.). «Доноры передают Getty 52 изображения Мануэля Альвареса Браво, ведущего фотографа Мексики». LA Times. Получено 3 августа, 2012.
  11. ^ "Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo". Sistema de Información Cultural (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. Получено 3 августа, 2012.
  12. ^ Серхио Рауль Лопес (25 мая 2001 г.). «Tiene en Casa Lamm albergue de altura» [Casa Lamm имеет высокий склад]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 1.
  13. ^ Луис Карлос Санчес (25 января 2012 г.). "Manuel Álvarez Bravo, México y Francia lo Celebran" [Мануэль Альварес Браво, Мексика и Франция чествуют его]. Эксельсиор (на испанском). Мехико. Получено 3 августа, 2012.
  14. ^ а б c d Мраз, с. 6
  15. ^ Техада, стр.113-114
  16. ^ Техада, стр. 116
  17. ^ Техада, стр. 96
  18. ^ Техада, стр. 103
  19. ^ Техада, стр. 105
  20. ^ а б Техада, стр. 95
  21. ^ Техада, стр. 126

Библиография

  • Мраз, Джон (2003). Начо Лопес, мексиканский фотограф. Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press.
  • Техада, Роберто (2009). Национальная камера: фотография и среда изображений Мексики. Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press. ISBN  978-0816640485.

внешняя ссылка