Николас Куэльяр - Nicolás Cuéllar

Хесус Николас Куэльяр (полное имя Хесус Николас Куэльяр Эрнандес р. 10 сентября 1927 г. - г. 17 мая 2010 г.)^[1]) был мексиканским художником, наиболее известным сюрреалистичный и работы на волшебную тематику, а также его наставничество над художественным сообществом в его родном городе Сан-Мигель-де-Альенде. Некоторые из его ранних работ были замечены Диего Ривера, который заявил, что художник будет «монстром живописи». Хотя он учился и выставлялся за границей, а его работы можно найти в коллекциях в разных частях мира, Куэльяр большую часть своей карьеры посвятил работе в своей студии в Сан-Мигель-де-Альенде.

Жизнь

Художник в молодости в 1957 году с росписью на крыше своего дома в Сан-Мигель-де-Альенде.

Николас Куэльяр был художником,^[2] который родился и прожил всю свою жизнь в одном доме в центре Сан-Мигель-де-Альенде (2ª. Calle de Jesús # 42).^[3] Он один из немногих из этого анклава художников, который приехал из города.^[4] Он начал рисовать, копируя религиозные образы, отчасти потому, что его мать была религиозной, а также потому, что монахини в его школе поддерживали его, когда они знали его навыки работы с карандашом и маслом.^[2][4]

Сначала он пошел изучать искусство в Академия Сан-Карлоса в Мехико в 1954 году, но вскоре после этого уехал учиться в Instituto Allende с 1955 по 1957 год, что больше соответствовало его характеру и считалось важным элементом в его развитии.^[4][5] В 1962 году он получил стипендию на обучение в Бруклинский музей художественной школы, в Нью-Йорке. Там он посетил класс Марка Саменфельда, провел несколько выставок и получил заказ на роспись двух фресок в Бруклинской методистской больнице. После этого он получил должность преподавателя в штате Мэн. Он вернулся в Мексику в 1963 году, незадолго до окончания учебы. Он отказался от должности преподавателя в художественной школе Бруклинского музея, потому что был разочарован убийством Дж. Ф. Кеннеди, но в то же время у него были новые идеи и знания. Вернувшись в Мексику, он объездил всю страну, чтобы вновь встретить свои корни вдохновения. Во время и после этого времени он проводил время, рисуя и экспериментируя, и был очень впечатлен древними мексиканскими культурами коренных народов, поэтому он сам начал изучать археологию и получил больше мотивов и чувств, которые можно было включить в свои произведения искусства. Временно он принял преподавательскую должность в Сан-Карлосе.^[2][5]

Спустя некоторое время после 72-73 он подписал различные серии картин и некоторые скульптуры как Тонатиу Куэльяр или Т. Куэльяр, а не только Куэльяр. Это ацтекское имя означает Солнце. В то время он носил белую одежду, и его дочь помнит его как элегантного, предпочитающего светлую одежду и всегда носящего шляпу, которую он начал носить в 1940-х годах, чтобы скрыть густые волосы на голове.^[3] Каждый день художник покидал свой дом в Сан-Мигель-де-Альенде, чтобы провести время на главной площади города, после того, как рисовал несколько часов утром.^[3] Куэльяр большую часть своей карьеры развил в Сан-Мигель-де-Альенде, где получил признание в художественном сообществе как наставник.^[4] В его доме жили сотни художников, многих из них учили.^[3] В доме располагались небольшая галерея и студия, где старый стол швейной машины Singer, покрытый расписанной вручную тканью, служил стойкой администратора.^[2] Позже он жил с попугайчиком и двумя петухами.^[2]

Куэльяр был женат на Марии Сокорро Гонсалес (названной в его честь «Коко») и имел восемь детей. Он всегда очень гордился своей семьей^[2]

Когда он умер в Сан-Мигель-Альенде в 2010 году, его семья была с ним.^[1][4]

В 2012 году город Сан-Мигель-Альенде почтил память «Художника из Сан-Мигель-Альенде в мир» в театре Анджелы Перальта.^[1]

Карьера

Роспись в методистской больнице в Бруклине, 1963 год.

Николас Куэльяр в начале своей карьеры также занимался изготовлением ювелирных изделий (обычным для художников в Сан-Мигель-де-Альенде), керамики, скульптуры, ткачества и изготовления мебели.^[2][4] В 1957 году Диего Ривера увидел некоторые литографии Куэльяра и воскликнул, что он будет «монстром живописи».^[2][3]

Его первая выставка была в 1955 году в Институте Альенде. Затем последовали другие местные выставки в Гуанахуато (1956), El Patio (1957) и в галерее Zaguan (1958) в Сан-Мигель-де-Альенде.

В 1961 году выставлялся в Арт-центре L’Ely See, галерее Эль Греко, Монреальский университет и Французской библиотеки в Монреале, затем последовали персональные выставки в Ротари Клубе в Сан-Мигель-де-Альенде и в Querétaro. В 1963 году он выставлялся в Бруклинском художественном музее в Нью-Йорке, а в 1965 году - в галерее Марди Гра в Мехико.^[4][5]

В 1980-х он выставлялся в Епископальной церкви Святого Павла в Сан-Мигель-Альенде (1981), Институте Альенде (1983), Casa de Cultura в Монтеррей (1985), Библиотека Сан-Мигель в Сан-Мигель-де-Альенде (1985), Селая Casa de Cultura (1986), Casa Fargo и Дом-музей Альенде в Сан-Мигель-де-Альенде (1987) и Галерея 14 в Сан-Мигель-де-Альенде (1988) ).

В 1990-х он выставлялся в Office Pack, Open House и Instituto Allende в Сан-Мигель-де-Альенде (1991), в галерее Eugenia в Сан-Мигель-де-Альенде (1992), в музее Диего Риверы в Гуанахуато (1993), в доме-музее Альенде, клубе Ротари и Галерея Хуана Лени в Сан-Мигель-де-Альенде (1995 г.), Университет Дель-Валле в Сан-Мигель-де-Альенде (1996 г.) и в Галерее священного камня в Санта-Фе, Нью-Мексико.

В 2000-х годах выставлялись в Instituto Allende и Cuellar Gallery в Сан-Мигель-де-Альенде (2001 г.), Casa de Cultura в Монтеррее (2002, 2004 и 2009 гг.), Галерее AR в Монтеррее (2008 г.) и галереях Санта-Фе в Нью-Йорке. Мексика (2008).

За свою карьеру Куэльяр создал две фрески. Первый был на Методистская больница Нью-Йорка в 1963 году, а второй - в начальной школе Херманос Альдама в Сан-Мигель-де-Альенде, созданной в 1971 году и восстановленной в 2000 году.^[5]

Куэльяр преподавал искусство в Академии Сан-Карлоса и в Instituto Allende, но позже в своей жизни он перестал работать с учебным заведением, но продолжал иметь частных студентов.^[2]

Его работы находятся в коллекциях Мексики, США, Англии, Канады, Германии, Австралии, Центральной и Южной Америки.^[3] В каталог внесено около 600 его работ, еще осталось.^[1]

Артистизм

Николас Куэльяр наиболее известен своим сюрреализмом и работами экспрессионизма-сюрреализма, которым он посвятил большую часть своей творческой жизни; именно в этот период его творчества мы могли бы рассмотреть его вклад в изобразительное искусство. Но не только он внес свой вклад в абстрактное искусство, также со своей магической и сюрреалистической точкой зрения. У его фонтана вдохновения было множество манер, стилей, интерпретаций и размеров, некоторые из которых были навязчивыми: одной из них были башни его главного церковного города (церковь Сан-Мигель-Архангел), которые представляют собой один из центров его вселенной, земли его мозг, в его вены. Иногда церковь действует как еще одна настоящая подлинная подпись его самого и появляется на таких картинах, как «Дети, играющие в храме», «Соблазнение Евы», «Моше». Его работы представляют собой смесь доиспанских, фэнтезийных и библейских элементов, опираясь на мексиканский фольклор и мистицизм средневековой Европы.^[4] Его работы сравнивают с Босхом, и он заявил, что на него повлияли Де Кирико, Брюгель, Моне, Лактионов и Уильям Лейк.^[2][3][4] Эта направленность укоренилась после его возвращения в Мексику в 1960-х годах, когда он начал рисовать средневековые темы в мрачных тонах, ведьм, проституток, фокусников, астрономов, священнослужителей наряду с необычными и фантастическими фигурами, такими как мужчины и женщины с несколькими головами. Фоны часто содержали изображения домов и гор, а также гор, похожих на города. В этом произведении он часто играл роль волшебника, колдующего в фантастическом мире, волшебном и часто пугающем.^[4] Однажды он написал, что хочет быть «арлекином и гоблин, волшебник и художник, шахматная пешка и король. Некоторые из его картин: «Песня о Луне» (1958), «Николасские игры» (1977), «Моше» (1980), «Эротизм» (1992), «Нью-Йорк 11-09» (2001). .^[3]

Рекомендации