Рамиро Гомес - Ramiro Gomez

Рамиро Гомес
Родившийся
Рамиро Гомес

1986 (Возраст 33)
Сан-Бернардино, Калифорния
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств
ИзвестенХудожник
Супруг (а)Дэвид Фельдман
Покровитель (ы)Галерея Чарли Джеймса

Рамиро Гомес (1986 г.р.) - американский художник, проживающий в Западный Голливуд, Калифорния.[1] Его работы посвящены вопросам социальной справедливости, уделяя особое внимание темам иммиграции, расы и труда.[2] В то время как его работа демонстрирует разнообразие стилей и средств массовой информации, включая холст, картон, журнал и бумагу, его послание остается для того, чтобы вывести латиноамериканскую домашнюю и черную рабочую силу на передний план общественного обсуждения.[3] Гомес работает с арт-дилером из Калифорнии, Галерея Чарли Джеймса, выставляя свои работы в инсталляциях и выставках по всей стране.[1] Он и его искусство также были признаны и продвинуты в средствах массовой информации, давая Латиноамериканец сообщество платформу, чтобы озвучить свою историю.[1] Большая часть его работ посвящена усилиям незримых рабочих, ухаживающих за ландшафтами и производящих предметы роскоши.[4][5][6]

Ранние годы

Родился в 1986 г. в г. Сан-Бернардино, Калифорния Рамиро Гомес-младший - сын двух мексиканских иммигрантов, ранее не имевших документов. «Джей», прозвище, которое Гомес взял в детстве, чтобы отличить себя от своего отца, Рамиро Гомеса-старшего, родился в семье рабочего.[7][8] Оба родителя родом из разных уголков мексиканской сельской местности к западу от Мехико и к югу от Гвадалахара, уехал в США в 1970-х.[7] Его мать и отец прибыли в Калифорнию отдельно и без юридических документов.[7] Они поженились за год до приезда Гомеса в 1985 году, а позже стали гражданами США после рождения двух дочерей.[7] Гомес провел свое детство, восхищаясь неутомимым трудом своей матери Марии Елены, воспитательницы школы, и отца Рамиро-старшего, воспитанника школы. Costco водитель грузовика.[7] Пока его родители работали, бабушка Гомеса заботилась о нем и его сестрах, играя жизненно важную роль в его воспитании и оказывая ему непоколебимую поддержку, когда он приходил к согласию со своей сексуальностью.[8][7]

В детстве Гомес боролся со своим сексуальная идентичность, понимая, что его влечение к другим мальчикам не одобрялось его традиционной мексиканской семьей.[7] После первоначального шока его семья пришла поддержать его гомосексуализм.[7] Вскоре после окончания средней школы Гомес познакомился с фотографом и кинорежиссером. Дэвид Фельдман.[7] Сейчас пара замужем и живет в Западном Голливуде.[9] Фельдман играет важную роль в процессе документирования и сохранения работ Гомеса. Прежде чем его картонные вырезки будут украдены, выброшены или уничтожены, Фельдман фотографирует произведение искусства в его предполагаемом положении и местоположении.[9] Эти изображения затем вешаются Галерея Чарли Джеймса выставки, а также другие общенациональные.[9]

Образование и начало карьеры

В детстве Гомес считал школьные задания и уроки утомительными.[7] Тем не менее, он преуспел в художественной студии, что в конечном итоге привело к частичной стипендии для Калифорнийский институт искусств[10] Из-за финансовых затруднений и смерти бабушки Гомес выбыл из CalArts через год.[7] Чтобы заработать на жизнь, Гомес нашел частную работу няни в семье Лос-Анджелеса, которую он начал в сентябре 2009 года.[8] Он проработал на этой работе два года, и это обеспечило ему стабильность, которой ему не хватало ранее.[8] Это не только обеспечивало стабильный доход и надежную жизненную ситуацию, но также позволяло Гомесу работать вместе с людьми, чье происхождение напоминало его, напоминая ему о латиноамериканских иммигрантских корнях его семьи.[8]

За эти два года, когда Гомес заботился о детях семьи, он начал свою первую художественную серию, Домашние сцены, в котором задокументированы его повседневные переживания и наблюдения за другими работниками дома и по соседству.[8] Когда дети спали, Гомес уходил в свою комнату, чтобы рисовать свободные изображения своих товарищей по работе, изображая мужчин-рабочих на открытом воздухе, ухаживающих за лужайкой и бассейном, а также домработниц, убирающих внутренние помещения.[9]

Художественная карьера

Ранние работы

Работая няней, Гомес рассматривала вопросы Люкс, Жить, Архитектурный дайджест, и Elle Décor отображается в доме его работодателя.[8] Пролистав страницы, Гомес обнаружил, что на фотографиях нет рабочих, которые поддерживали рекламируемый домашний образ жизни.[8] Это осознание побудило его начать свою серию, Домашние сцены (2012 – настоящее время), в которой он накладывает домашних работников на рекламу в престижных журналах, чтобы вернуть образ латиноамериканского сообщества в общественное сознание.[2] Гомес изображает фигуры домработниц, нянек и садовников, выполняющих свои повседневные обязанности в Чикано раскваш стиль, как способ признать и задокументировать их жизнь и труд.[9]

Гомес дает каждому из своих сотрудников латиноамериканское имя, такое как Мария, Лупита или Кармен, но рисует фигуры свободными и грубыми мазками, которые стирают все идентифицируемые черты лица, что, по словам писательницы Кэтрин Шваб, «переосмысливает образ Дэвид Хокни он черпает вдохновение в картинах и рекламе в глянцевых журналах, в центре внимания которых находятся жизни почти невидимых и одноразовых работников Калифорнии ».[3] Помимо имен, у большинства его фигур темная кожа и каштановые волосы, что полностью отражает архетип латиноамериканского домашнего работника.[9] Сериал действует как фотоизучение, документируя цифры, которые реклама вычеркнула из повествования.[8] Эти изображения принесли Гомесу признание в мире искусства, что стало результатом его партнерства с калифорнийским арт-дилером Charlie James Gallery.[1]

Мои кузены и мои тети без моего Тио Карлоса

Рамиро Гомес нарисовал это, чтобы продемонстрировать борьбу его личной семьи после того, как его дядя был депортирован в 2018 году. На картине «дыра в форме человека на семейном портрете отмечает место, где должен был быть отец выпускника».[11]Гомес оставляет фигуры на своем портрете безликими, но рядом с выпускником остается пустое место, а остальные члены семьи стоят рядом друг с другом.[12]

Дэвид Хокни

Гомес заявил, что он видит Дэвида Хокни как личного героя и оказывает влияние на многие его работы, а также помогает ему открыто принять свою сексуальность.[7] Хокни известен созданием идеалистических изображений Лос-Анджелеса, Калифорния.[9] Его модернистский стиль создал великолепие жителей, домов и поп-культуры Лос-Анджелеса.[9] Гомес стремился пересмотреть композиции Хокни, включив подразумеваемых персонажей, которые работают, чтобы сохранить изображенную красоту, а также изображать темнокожих рабочих, отвлекая внимание произведения от роскоши к труду.[9] Гомес переосмыслил Хокни Большой всплеск (1967), с его версией, Нет всплеска, которую он завершил в 2014 году.[9] Хотя репродукция Гомеса не изображает большой всплеск Хокни на переднем плане, на заднем плане есть два безликих рабочих, которые моют окна и грабли бассейн.[1] Картина Гомеса в настоящее время находится в Столичный исправительный центр, Сан-Диего (MCA San Diego) постоянная коллекция.[9]

Картонные вырезы

Гомес скрещивает медиумы с картоном, чтобы представить латиноамериканских садоводов, смотрителей и рабочих в своей серии под названием Вырезы. В этом сериале главная цель Гомеса заключалась в том, чтобы «замедлить людей, заставить их перехитрить, заставить их заметить и увидеть» картонные фигурки, которые он разместил вдоль тротуаров, на лужайках и на фоне зданий.[3] Гомес рисует свои вольные изображения людей на картонных вырезах в натуральную величину, которые он собирает из мусорных контейнеров за Лучшая покупка на углу Бульвар Санта-Моника и Авеню Ла Бреа.[9] Хотя места назначения и меры для каждой фигуры тщательно продуманы и выполнены, Гомес знает, что жизни фигурок недолговечны, поскольку их либо украдут, либо выбросят, либо уничтожат.[3] По словам Гомеса, одноразовая возможность использования картонных фигурок служит комментарием к предполагаемой замене домашних и обслуживающих работников. Муж Гомес, фотограф Дэвид Фельдман, фотографирует вырезы для выставок по всей стране.[9] В 2013 г. UCLA Исследовательский центр чикано в UCLA предложил Гомесу его первую персональную выставку под названием Прерванная роскошь, представить изображения его вырезов.[7]

Гомес показывает большую часть своих фигурок на лужайках, углах улиц и детских площадках. Беверли Хиллс и Западный Голливуд, который, по его словам, призван заставить прохожих узнавать, кто поддерживает город и заботится о его детях.[9] В 2012 году Гомес посадил четырех картонных латиноамериканских рабочих на изгородь актера. Джордж Клуни Дома до мероприятия по сбору средств, Президент Обама должен был присутствовать.[8] На одной из фигур была табличка с надписью «Мы все американцы». Его намерением было продемонстрировать политические аспекты своего искусства, одновременно представляя и очеловечивая своих субъектов.[3] По словам Кэтрин Шваб, Гомес использует силу и доступность уличного искусства, чтобы заставить общество признать, кто поддерживает город и заботится о его детях. Гомес объясняет, что «это было странно; настоящие люди, вовлеченные в их работу, стали невидимы для большинства людей, но изображение человека там, в середине дня, а не в каком-то музее или галерее, а где-то посередине. вашего пути, каким-то образом это зарегистрировано ".[3]

В 2017 г. LACMA объявил о включении работ Гомеса из его серии, Вырезы (2015), в их постоянной коллекции.[7]

Последние работы

В 2017 году художник Рафа Эспарса пригласил Гомеса в Биеннале Уитни в Нью-Йорке для участия в его выставке, Фигура Земля: за белым полем. Во время работы в Уитни Гомес наблюдал, как смотрители, охранники и сотрудники документируют изображения на его телефоне, чтобы впоследствии он мог создавать картонные вырезы этих предметов. За неделю до биеннале он подарил своим испытуемым их картонные изображения, дав им признание за их труд.[13]

Также в 2017 году работы Гомеса были частью групповой выставки, Дом - такой разный, такой привлекательный, на Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). И Исследовательский центр изучения чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, и Музей изящных искусств, Хьюстон, сотрудничал с LACMA для этой выставки. Выставка служила частью Музей Дж. Пола Гетти «Тихоокеанское стандартное время: Лос-Анджелес» - инициатива, направленная на популяризацию и изучение латиноамериканского и латиноамериканского искусства в Лос-Анджелесе.[13]

Выставки

Работы Гомеса выставлялись в: LACMA, Музей латиноамериканского искусства (MoLAA), Смитсоновская национальная портретная галерея, то Денверский художественный музей, MCA San Diego, MFA Houston, Художественный музей Торранса, Музей современного искусства Нермана, то Корнельский музей изящных искусств, то Бостонский музей изящных искусств и много других.[1] Его история и его работа обсуждались в различных новостных агентствах, в том числе: Житель Нью-Йорка, Атлантический океан, Вашингтон Пост, Журнал The New York Times, Гипераллергический, то Лос-Анджелес Таймс, The Huffington Post, и дальше энергетический ядерный реактор и CNN среди прочего.[1]

Награды:[1]

  • 2014 L.A. Weekly Люди
  • 2014 2013 25 художников, которых стоит посмотреть, Журнал Artvoices
  • 2013 100 зеленых лидеров в искусстве, Poder Magazine

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час "Рамиро Гомес". ЧАРЛИ ДЖЕЙМС ГАЛЕРЕЯ. 15 ноября 2013 г.. Получено 14 апреля, 2019.
  2. ^ а б Броуди, Дэвид (осень – зима 2017 г.). «Живопись труда: изображения домашнего труда Рамиро Гомеса». Проект Муза. Получено 14 апреля, 2019.
  3. ^ а б c d е ж Шваб, Кэтрин (20 апреля 2016 г.). «Документирование почти невидимых рабочих Лос-Анджелеса». Атлантический океан. Получено 8 мая, 2017.
  4. ^ Стамберг, Сьюзен (11 апреля 2016 г.). «Сады сами по себе не заботятся: портреты людей, стоящих за роскошью Лос-Анджелеса». энергетический ядерный реактор. Получено 8 мая, 2017.
  5. ^ Маранда, Каролина (4 мая 2016 г.). «От няни до звезды мирового искусства: Рамиро Гомес о том, как его картины раскрывают труд, который делает Калифорнию крутой». LA Times. Получено 8 мая, 2017.
  6. ^ Маккуэйд, Кейт (16 февраля 2017 г.). «В БУ искусство протеста». Бостон Глобус. Получено 8 мая, 2017.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Вешлер, Лоуренс (14 августа 2015 г.). "Домашние беспорядки Рамиро Гомеса". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 мая, 2017.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j «Люди, стоящие за вашими образами роскоши». Гипераллергический. 19 декабря 2013 г.. Получено 14 апреля, 2019.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Зара, Джанель (22 августа 2017 г.). «Взлом Хокни: мексиканский американский художник, привносящий латиноамериканскую культуру в искусство». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 14 апреля, 2019.
  10. ^ Миранда, Каролина А. «От няни до звезды международного искусства: Рамиро Гомес о том, как его картины раскрывают труд, который делает Калифорнию крутой». latimes.com. Получено 14 апреля, 2019.
  11. ^ Барахас, Джулия. «Он перешел от няни к художнику. Его муза - мужчины и женщины, которые заставляют Лос-Анджелес работать». Лос-Анджелес Таймс. LA Times. Получено 4 июня, 2020.
  12. ^ Барахас, Джулия. «Он перешел от няни к художнику. Его муза - мужчины и женщины, которые заставляют Лос-Анджелес работать». Лос-Анджелес Таймс. LA Times. Получено 4 июня, 2020.
  13. ^ а б "В Западном Голливуде | Город Западного Голливуда". www.weho.org. Получено 14 апреля, 2019.

внешняя ссылка