Xul Solar - Xul Solar

Xul Solar
Xul Solar
Родившийся	Оскар Агустин Алехандро Шульц Солари (1887-12-14)14 декабря 1887 г. Сан-Фернандо, Аргентина
Умер	9 апреля 1963 г.(1963-04-09) (в возрасте 75 лет) Тигре, Аргентина
Национальность	Аргентинский
Известен	Живописец, скульптор, писатель
Движение	Экспрессионист, сюрреалист, символист, модернист

Xul Solar было принято имя Оскар Агустин Алехандро Шульц Солари (14 декабря 1887 г. - 9 апреля 1963 г.), Аргентинский живописец, скульптор, писатель и изобретатель воображаемые языки.

биография

Он родился в Сан-Фернандо, Провинция Буэнос-Айрес, в лоне космополитической семьи. Его отец, Эльмо ​​Шульц Рига, выходец из балтийских немцев, родился в латвийском городе Рига, в то время часть Императорская Россия. Его мать, родом из Италия, получила имя Агустина Солари. Он получил образование в Буэнос айрес сначала как музыкант, потом как архитектор (хотя он так и не закончил свои архитектурные исследования). Проработав школьным учителем и проработав ряд мелких должностей в муниципальной бюрократии, 5 апреля 1912 года он отправился на судне «Англия Кэрриер», предположительно, для своего перехода в Гонконг, но высадился в Лондоне и совершил его путь к Турин. Он вернулся в Лондон, чтобы встретиться со своей матерью и тетей, с которыми он поехал в Париж, Турин (снова), Генуя, и уроженец его матери Зоагли. В течение следующих нескольких лет, несмотря на начало Первая Мировая Война, он будет перемещаться между этими городами, а также Туры, Марсель, и Флоренция; к концу войны он служил в консульстве Аргентины в Милан.

В годы войны он завязал дружбу на всю жизнь с аргентинским художником. Эмилио Петторути, затем молодой человек, живший в Италии и связанный с футуристы. Примерно в то же время он начал уделять больше внимания живописи, сначала с акварель (который всегда оставался его основной средой как художника), хотя постепенно он начал работать в темпера и - очень редко - масла. Он также принял псевдоним Xul Solar. Его первая крупная выставка его искусства состоялась в 1920 году в Милане вместе со скульптором. Артуро Мартини.

В 1916 году Шульц Солари впервые подписал свою работу «Xul Solar» якобы с целью упрощения фонетики своего имени, но изучение принятого имени показывает, что первое имя является обратным по отношению к «люкс», что означает «свет». "на латыни. В сочетании с словом «солнечный» это название читается как «свет солнца» и демонстрирует близость художника к универсальному источнику света и энергии.^[1] Имя его отца «Шульц» и «Ксул» по-испански произносится одинаково.

[Х] е дал себе внеземную личность, изменив фамилию своих родителей и став Ксул Солар. Первое название «отраженный свет», или люкс, написано наоборот; последняя, ​​его материнская фамилия без «я», была само солнце.

— Калеб Бах^[2]

В последующие годы он продолжил свои путешествия, расширив свою орбиту до Мюнхен и Гамбург. В 1924 году его работы выставлялись в Париже на выставке латиноамериканских художников. Он также завязал знакомство с британским магом. Алистер Кроули и его любовницей Лией Хирсиг, которая возлагала большие надежды на его ученичество, но позже в том же году он вернулся в Буэнос-Айрес, где быстро стал ассоциироваться с авангард "Флорида группа "(a.k.a."Мартин Фиерро группа "), круг, который также включал Хорхе Луис Борхес, с которым ему предстояло сохранить связь и близкую дружбу. Именно в этой группе он познакомился с поэтом и писателем. Леопольдо Марешаль кто увековечил бы его как астролога Шульце в его знаменитом романе Адан Буэносайрес. Он начал часто выставляться в галереях Буэнос-Айреса, особенно на выставке современных художников 1926 года, которая включала Нора Борхес (сестра Хорхе Луиса Борхеса) и Эмилио Петторути. Всю оставшуюся жизнь он регулярно выставлялся в Буэнос-Айресе и Монтевидео, Уругвай, но у него не будет еще одной крупной европейской выставки до его заката: в 1962 году, за год до смерти, у него была большая экспозиция в Musée National d'Art Moderne в Париже. В 1963 году он умер в своем доме на Тигре, Буэнос-Айрес, За 5 лет до того, как была опубликована его биография Эмилио Петторути.

Работа и интересы

Картины Солара - это в основном скульптуры, часто использующие поразительные контрасты и яркие цвета, обычно в относительно небольших форматах. Его визуальный стиль кажется равноудаленным между Василий Кандинский и Пауль Клее с одной стороны и Марк Шагал с другой. Он также работал с некоторыми крайне неортодоксальными художественными средствами массовой информации, такими как модификация фортепиано, включая версию с тремя рядами клавиш.

Поэт Фернандо Демария в эссе "Xul Solar y Paul Klee" (опубликовано в аргентинском журнале Лира, 1971, и широко цитируется на [1] ), писал: "Человеческому духу нелегко подняться от астрологии до астрономия, но мы совершим ошибку, если забудем, что настоящий астролог, такой как Ксул Солар, находится близко к источнику звезд ... Примитивизм Ксул Солар предшествует появлению Богов. Боги соответствуют более развитой форме энергии ».

Solar была сильно заинтересована в астрология; по крайней мере, еще в 1939 году он начал рисовать астрологические карты. Он также очень интересовался буддизм и твердо верил в реинкарнация. Он также разработал свой собственный набор Таро открытки. Его картины отражают его религиозные убеждения, изображая такие предметы, как лестницы, дороги и изображение Бога.

Он изобрел два полностью разработанных воображаемых языка, символы которых фигурировали в его картинах, а также был представителем двенадцатеричный математика. Он сказал о себе: «Я маэстро написания, которое еще никто не читает». Один из изобретенных им языков назывался «Neo Criollo», поэтическое сочетание португальский и испанский, который он, как сообщается, часто использовал в качестве разговорного языка в разговорах с людьми. Он также изобрел "Pan Lingua", который стремился стать мировым языком, объединяющим математику, музыку, астрологию и изобразительное искусство, идея, напоминающая Герман Гессе "Игра в бисер". На самом деле, его особенно интересовали игры, в том числе его собственная изобретенная версия шахмат, или, точнее, «не шахматы».^[3]

За пределами Аргентины Солар может быть наиболее известен своими связями с Борхесом. В 1940 году он фигурировал как второстепенный персонаж в полувымышленном фильме Борхеса "Тлен, Укбар, Орбис Тертиус "; в 1944 году он иллюстрировал ограниченное издание (300 экземпляров)" Un modelo para la muerte ", написанное Борхесом и Адольфо Биой Касарес, пишущие вместе под псевдонимом Б. Суарес Линч.^[4] У него и Борхеса были общие интересы к немецкому языку. экспрессионистский поэзия, произведения Эмануэль Сведенборг, Алджернон Чарльз Суинберн и Уильям Блейк, и Восточная философия, особенно буддизм и И Цзин.^[5]

Обсуждение Энтиерро и Фьордо

Энтиерро, 1914, бумага, акварель

После непродолжительных экспериментов с маслами Зул выбрал акварель и темпера, которые стали его предпочтительными материалами.^[1] Вместо больших холстов Зуль писал на маленьких листах бумаги, иногда монтируя свои готовые работы на листах картона. Одна из его ранних работ в том, что станет его фирменным форматом, Энтиерро демонстрирует слияние внутренних мыслей Зуля и внешних влияний.

На изображении изображена похоронная процессия существ, возможно небесных, во главе с фигурой ангела, парящей над землей. Профили фигур предполагают доколумбовское искусство и, возможно, древнеегипетское влияние. Фигура ангела, а также скорбящие имеют светящиеся пики над головами в новом образе ореолов. Формы пиков повторяются языками огня, которые указывают вверх от нижнего края картины. Изображение настоятельно предполагает загробный мир, но из изображения неясно, коррелирует ли окружающая среда с традиционными христианскими представлениями о рае или аде. Ксул Солар представляет своему зрителю новый образ загробной жизни.

Две фигуры держат окутанный труп, который также окружен пламенем. Руки трупа сложены, но над трупом появляется фигура, напоминающая плод. Тот факт, что Зул использует плод вместо изображения умершего человека типичного возраста, заставляет человека читать изображение как изображение реинкарнации, представляющее разрыв от традиционных католических представлений о жизни и смерти и демонстрирующее исследование разрозненных духовностей, которое будет продолжаться. на всю оставшуюся жизнь Зула. По мере того как фигуры на картине удаляются, Зул превращает их в геометрические формы. Формы перестают быть узнаваемыми как существа, а затем превращаются в могилу или портал. То, что все скорбящие одного цвета с храмом, указывает на то, что они, как и умершие, когда-нибудь совершат такой же переход.

Жизнь Ксула Солара в течение его двадцати лет была отмечена глубоким экзистенциальным кризисом.^[1] Его сочинения того времени демонстрируют глубокое желание творческого самовыражения и своего рода беспокойство, вызванное обилием идей и мыслей, которые он питал.

«Ослепительный свет, невиданные цвета, гармония экстаза и ада, неслыханные звуки, новая красота, которая принадлежит мне ... Если мои разрушительные печали вызваны родами, я беременна огромным новым миром!»

^[1]

Градовчик описывает Ксула в этот момент своей жизни как «провидца, яростно противостоящего канонам, господствовавшим в Буэнос-Айресе его времени».^[1] Как и другие склонные к искусству люди его поколения, Ксул стремился учиться в Европе и на какое-то время поселился в Париже, который был эпицентром авангардного искусства. Город был домом для кубистов, привлекал итальянских футуристов, русских художников и участвовал в диалоге о немецком экспрессионизме. Была также мода на скульптуры и предметы, привезенные в Европу антропологами и торговцами из колоний в Африке и Тихом океане, а также из Америки.^[1]

Художественные каноны, на которые ссылается Градовчик, распространялись официальными аргентинскими художественными институтами, которые отдавали предпочтение визуальным изображениям, связанным с национальными иконами.^[1] Такие художники, как Карлос Рипамонте, Сезарео Кирос и Фернандо Фейдер, превозносили изображения пампасных пейзажей и сельской культуры гаучо.^[6] Прибытие испанских интеллектуалов, таких как Хосе Ортега-и-Гассет и Эухенио Д’Орс, породило новый дискурс об искусстве, который распространился среди писателей и художников, стремящихся к эстетической современности.^[6] Энтиеррос твердо считает Ксула Солара членом этого модернистского аргентинского движения. Вместо того, чтобы рисовать предметы, узнаваемые как аргентинцы, Зул сосредотачивается на внутреннем, рисовании из собственного воображения. Его ранние художественные работы, кажется, отражают изобилие идей и тем, которые выросли из размышлений Ксула. Плоские формы и смелые цвета, использованные в картине, демонстрируют влияние кубизма. Лица фигур, особенно глаза и формы голов, можно рассматривать как следствие моды на искусство и артефактов из Африки и Америки, упомянутых выше.

Фьордо, 1943, Бумага на картоне, темпера.

Суровый, унылый пейзаж в Фьордо предлагает древние китайские и японские гравюры. Узкие горы с волнистыми краями выступают из спокойной воды. Здесь Зул демонстрирует свою близость к азиатским формам и, в свою очередь, идеям. Лестницы, пересекающие горы, Градовчик описывают как символ духовности, как восходящей природы, так и возможности спуска.^[1] Единственная фигура в нижнем углу предполагает герметичное существование, трудный духовный путь, отраженный в крутых лестницах. Фигура держит книгу в одной руке и что-то вроде фонаря в другой, символизируя изучение и руководство. Зул говорит своему зрителю, что, хотя духовные поиски могут быть трудными, другие проложили путь и указывают путь. На вершине одной горы появляется структура, якобы храм. Однако ни одна из лестниц не ведет прямо на вершину горы. Путь извивается и поворачивается, а двери, врезанные в горные склоны, представляют собой этапы и возможные моменты подстережения, когда человек стремится духовно.

С 1943 по 1944 год на живопись Зуля оказали влияние его мысли о Второй мировой войне.^[1] Внезапное, мощное проявление бесчеловечности и потенциальное воздействие на мир в целом очень тяжело сказались на художнике.^[1] Градовчик утверждает, что «Ксул достиг своей высшей точки художественной выразительности в этих аскетических картинах, тема которых соответствовала этой мучительной реальности.^[1]

Наследие

В 1939 году Сюль инициировал проект по созданию «универсального клуба», который он назвал «Пан клуб» в Неокриолло.^[7] Его цель состояла в том, чтобы создать своего рода салон для интеллектуалов и людей, представляющих взаимные интересы, и открыть клуб у себя дома.^[7] Почти пятьдесят лет спустя его вдова Микаэла (Лита) Каденас основала Fundación Pan Klub, основываясь на первоначальных заповедях, установленных Ксулом при его жизни.^[8] Этот фонд основал Museo Xul Solar в 1993 году в здании, дизайн которого был основан на работах Ксула. В музее выставлены работы, которые сам Ксул выбрал для Pan Klub, а также находятся предметы, скульптуры и документы, составляющие его личный архив. Fundacion также сохраняет дом Зула, где находится его обширная библиотека.^[8]

С 1980 по 1996 год аргентинский литературный журнал Xul был опубликован. В эссе, сопровождавшем публикацию его антологии, приводится несколько причин, по которым журнал был назван так. Последний абзац эссе начинается так: «То, что должно было быть первым, остается напоследок: XUL, название журнала, было данью уважения Ксулу Солару, необычайно сложному человеку, писателю среди многих других, хотя он был известен в основном как один из ведущих пластических художников Аргентины ». ^[9]

Цитаты

"Я чемпион мира в игре, которую еще никто не знает под названием панчесс (Панахедрез). Я мастер сценария, который еще никто не читает. Я создатель техники, музыкальной графики, которая позволяет изучать фортепиано за треть обычного времени, которое требуется сегодня. Я директор театра, который еще не начал работать. Я создатель универсального языка под названием панлингва, основанного на числах и астрологии, который поможет людям лучше узнать друг друга. Я создатель двенадцати техник живописи, некоторые из которых сюрреалистичны, а другие переносят чувственный, эмоциональный мир на холст и создают в тех, кто слушает сюиту Шопена, вагнеровскую прелюдию или строфу в исполнении Бениамино Джильи. Я творец, и это то, что меня больше всего интересует в настоящий момент, помимо выставки живописи, которую я готовлю, языка, в котором отчаянно нуждается Латинская Америка ».

-Из собственных работ Ксула Солара

«Хотя сейчас искусство более индивидуально и произвольно, чем когда-либо, было бы ошибкой называть его анархическим. Несмотря на такую ​​путаницу, существует четко выраженная тенденция к простоте средств, к ясной и прочной архитектуре. к чисто пластическому чувству, которое защищает и подчеркивает абстрактные значения линии, массы и цвета, и все это в пределах полной свободы сюжета и композиции ...

В любом случае, давайте признаем, что среди нас сейчас - хотя в основном все еще скрытые - есть многие или все семена нашего будущего искусства, а не в зарубежных музеях и не в домах известных зарубежных торговцев. Давайте почтим редких, наших непокорных духов, которые, как этот художник, прежде чем отрицать других, находят в себе подтверждение; что вместо того, чтобы разрушать, стремятся строить. Почтим тех, кто борется, чтобы душа нашей страны была прекраснее.

Потому что войны за независимость для нашей Америки еще не закончены ... »

-Из статьи, написанной в преддверии первой выставки Эмилио Петторути в Буэнос-Айресе для журнала. Мартин Фиерро, 9 октября 1924 г.

Избранные выставки

• 1920 – Ксул Солар и скульптор Артуро Мартини, Galleria Arte, Милан, 27 ноября - 16 декабря
• 1924 – Экспозиция американского латинского искусства, Музей Галльеры, Париж, 15 марта - 15 апреля
• 1924 – Primer Salón Libre, Уиткомб, Буэнос-Айрес
• 1925 – Salón de los Independientes, Буэнос айрес
• 1926 – Exposición de Pintores Modernos, Amigos del Arte, Буэнос-Айрес
• 1929 – Xul Solar, Amigos del Arte, Буэнос-Айрес, май
• 1930 – Salón de Pintores y Escultores Modernos, Amigos del Arte, Буэнос-Айрес, октябрь
• 1940 – Xul Solar, Amigos del Arte, Буэнос-Айрес
• 1949 – Xul Solar, Галерия Самос, Буэнос-Айрес
• 1951 – Xul Solar, Галерия Гион, Буэнос-Айрес
• 1952 – Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo, Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес
• 1953 – Xul Solar, Galería van Riel, Sala V, Buenos Aires
• 1963 – Homenaje a Xul Solar, Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
• 1965 – Xul Solar: Exposición Retrospectiva, Галерия Проар, Буэнос-Айрес
• 1966 – III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar, Museo Provincial de Bellas Artes, Кордова
• 1978 – Xul Solar, Галерия Рубберс, Буэнос-Айрес
• 1993 – Ксул Солар: видение коллекционера, Галерея Рэйчел Адлер, Нью-Йорк
• 1994 – Ксул Солар: Архитектура, Галереи института Курто, Лондон
• 2005 – Xul Solar: Visiones y Revelaciones, Colección Costantini, Буэнос-Айрес, 17 июня - 15 августа.
• 2013 – Ксул Солар и Хорхе Луис Борхес: Искусство дружбы, Американское общество, Нью-Йорк, 18 апреля - 20 июля; и Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона, с 21 сентября по 31 декабря.

Избранные работы

• Нидо де Феничес, Масло на картоне, c. 1914 г., частное собрание
• Paisaje con Monumento, Масло на картоне, c. 1914 г., частное собрание, Буэнос-Айрес
• Дос Аньос, 1915, Бумага, акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Энтиерро, 1915, Бумага, акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Офренда Куори, 1915, Бумага, акварель на картоне, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Рептилия Que Sube, 1920, Бумага, акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Casas en Alto, 1922, Бумага, акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Grafía Antiga, 1939, бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Фьордо, 1943, Бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Пан Игра и Марионетка И Цзин на музей современного искусства (ок. 1945)
• Casi Plantas, 1946, Бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Мурос Биомбос, 1948, Бумага, акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Пан Арбол, 1954, акварель на бумаге, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Круз, 1954, Дерево и акварель, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Grafía, 1961, Бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес
• Ми молиться за Мин Guardianjo, 1962, Бумага, темпера, Museo Xul Solar, Буэнос-Айрес

Рекомендации

Библиография

• Бастос Керн, Мария Люсия. «Поле искусства в Буэнос-Айресе: дебаты и художественные практики». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
• Кастро, Фернандо (4 апреля 2012 г.). "Xul Solar: Vanguardista esotérico". Буквальный: латиноамериканские голоса. 4. (Испанский).
• Градовчик, Марио Х. Алехандро Ксул Солар. Буэнос-Айрес: Ediciones ALBA, 1994.
• Марцио, Питер К. «Диалектика Ксул Солар». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 187.
• Нельсон, Дэниел Э. «Сан-Синьос Ксул Солар: Книга перемен». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 209–215.
• Сантьяго Передник, Хорхе. «XUL: вариации названия журнала». Читатель XUL: Антология аргентинской поэзии. Эд. Эрнесто Ливон Гроссман. Нью-Йорк: Фонд Сеге, 1996. xvii – xxiii.
• Шварц, Хорхе. «Пусть звезды составляют слоги: зуль и неокреольский». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 200–208.
• Solar, Xul. "Эмилио Петторути". Чтения по латиноамериканскому современному искусству. Эд. Патрик Франк. Нью-Хейвен: Йельский университет, 2004. 19–21.
• Тедин, Тереза. «Биографическая и художественная хронология». Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Буэнос-Айрес: Мальба - Coleccion Costantini, 2005. 244–251.
• «История». Museo Xul Solar. Fundacion Pan Klub - Museo Xul Solar. 21 мая 2008 г. <http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html >.

внешняя ссылка

• Colección Permanente около 80 репродукций из Museo Xul Solar (испанский).
• биография Викунья, Сесилия (1 февраля 2004 г.). "Co ecos Astri: Xul Solar of Buenos Aires". Words Without Borders: Интернет-журнал международной литературы.